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Inauguración 18 de junio de 2026
Hasta el 20 de septiembre
Sala 014 Vélez-Málaga. Entrada libre hasta completar aforo
Horario de visitas:
De lunes a viernes: 10.00 a 14.00 y 16.00 a 20.30 h.
Sábados, domingos y festivos: de 11.00 a 14.00 h.
Mis manos son mis ojos toma el título de una sentencia que escribió John Alfred Charlton Deas en What the Blind May ‘See’: Some Museum and Other Experiments in Tactile Sight. En este libro, el museógrafo del británico Sunderland Museum narra las experiencias generadas en unas pioneras sesiones de inclusividad en las que personas invidentes, de distinto género y edad, tocaban y experimentaban los objetos de la colección. John Alfred Charlton Deas, al describir aquellos episodios, sentenció: To them, their fingers are eyes.
Aquellas sesiones de 1913 fueron documentadas fotográficamente. Cuando Nacho Martín Silva conoció las imágenes quedó impactado. Esas fotografías establecían vínculos con muchos de los intereses que nutrían su trabajo. La invitación de La Térmica, una institución que tiene la inclusividad como principio irrenunciable, ha precipitado que ese conjunto de imágenes actúe como detonante para este proyecto y que se establezca una colaboración con la Fundación ONCE. La participación de personas invidentes en Mis manos son mis ojos excede la mera réplica, más de un siglo después, de aquella experiencia pionera puesta en marcha por John Alfred Charlton Deas. Como aquellas personas que a principios del siglo XX interpretaban el museo a través de sus manos y que ocuparán las telas del artista madrileño, los/as colaboradores/as invidentes interpretarán esas imágenes y las pinturas de Martín Silva. Serán, por tanto, sujetos activos en un ejercicio de aprendizaje y cuestionamiento.
Mis manos son mis ojos permite a Martín Silva seguir reflexionando acerca de cómo el conocimiento que adquirimos de un objeto (un aspecto de la realidad) es deudor del abordaje que de éste generan los traductores, intérpretes, mediadores o dadores de significado. Y un artista es un traductor, un intérprete, un mediador o un dador de significado. Las fotografías de aquellos/as usuarios/as invidentes del Sunderland Museum, palpando objetos de distinta naturaleza, se convertirán en monumentales Fragmentados, fórmula por la que se reconoce el trabajo de Martín Silva. Los Fragmentados son grandes composiciones en las que la imagen se divide o articula en decenas de unidades (generalmente una treintena), al modo de un mosaico, asumiendo cada una de esas unidades distintos lenguajes pictóricos y diferentes grados de iconicidad; es decir, una traducción que acumula diversas dicciones y en las que se bascula desde lo reconocible a la abstracción, pasando por la sugerencia. Una descripción verbal de esas imágenes fotográficas (una écfrasis) servirá de base para que los/as invidentes las traduzcan plásticamente, usando como apoyo táctil las pinturas que Martín Silva hará de la misma fuente. Con ello, asistiremos a un auténtico juego de espejos.
Es éste el proyecto más conceptual de Nacho Martín Silva, una auténtica mise en abyme gracias a la colaboración de las personas invidentes que traducirán esas imágenes. Un proyecto que es una alegoría de la representación, de ésta como interpretación y, al mismo tiempo, un condicionante para posteriores lecturas en una infinita cadena e ilimitado proceso.

Nacho Martín Silva vive y trabaja en Madrid. Entre sus proyectos individuales recientes destacan Historia pintada de la historia de la Historia en el CAB (Burgos), Paraísos de papel en la Galería Max Estrella (Madrid), Extraño Paraíso en la Galería El Apartamento (La Habana) y Piece of Trash en la Fundación Miró (Mallorca). Ha participado en exposiciones colectivas en museos, galerías e instituciones nacionales e internacionales como Espacio 23 (Miami), CA2M (Móstoles), Museo Patio Herreriano (Valladolid), CICA Palais El Abdelliya (Túnez), CCEMX (México), Spring Break Art Show (Nueva York), Fundación Juan March (Mallorca), Espacio Odeón (Bogotá), Centro Párraga (Murcia), CentroCentro (Madrid), Matadero (Madrid) o CGAC (Santiago de Compostela), entre otras.
Juan Francisco Rueda (comisario) es doctor en Historia del Arte por la Universidad de Málaga, en la que es profesor. Ejerce la crítica de arte desde el año 2000, haciéndolo actualmente en ABC Cultural. Como comisario independiente ha desarrollado una intensa labor en museos, centros de arte y galerías. Institucionalmente ha colaborado durante una década con Genalguacil Pueblo Museo mediante una serie de exposiciones con una clara vocación social y de gestión patrimonial. Actualmente es vocal de la Comisión Técnica del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y colabora con el Observatorio Fundación Unicaja de las Artes. Entre sus libros cabe señalar la monografía sobre Nacho Martín Silva que Nocapaper publicó en 2016.