5 de junio| De 18.00 a 00.00 h
Pegaba RED Friday antes del verano, ¿verdad? ¡Este 5 de junio de la temporada de verano!
Un encuentro para apoyar a artistas en momentos clave de su trayectoria, directos imprescindibles y talento emergentes dentro de una misma noche.
Próximamente información de las entradas online y físicas.
Programación Red Friday 5 de junio
18:00 h – Apertura de puertas
Carol DJ

Tras toda una vida dedicada a la música electrónica entre bastidores, DJ Carol pone por fin todo su bagaje musical al servicio de la pista. Más de veinte años dedicados a bailar y hacer bailar la han convertido en un nombre imprescindible en las tardes de terraceo de Barcelona. Sonidos chill out, house profundo y techno melódico, con la influencia de Ibiza siempre presente en su maleta.
Curro

Kokoshca

El nuevo EP de Kokoshca mezcla pesimismo sobre el futuro con la idea de que la música sigue siendo una forma de escapar y disfrutar. Colaboran Erik Urano, aportando un tono distópico en “Futuro”, y Kiliki Frexko en “Chubi Chubi”, un tema más fiestero y desenfadado. El grupo añade sonidos electrónicos a su estilo pop y rock sin perder su esencia.
Miguel Payda DJ Set
Miguel Payda es un DJ y productor malagueño reconocido por su sonido elegante, emocional y orientado a la pista de baile. Fundó el sello y promotora Métrica, consolidándose como una figura importante de la escena electrónica en España y Europa. Ha recibido apoyo de artistas como
Solomun y
Dixon, y ha actuado en clubes y festivales internacionales como
Off Sónar,
Fabric o
Sisyphos. Actualmente es residente del club
Volt y sigue destacando por su estilo refinado y coherente dentro de la electrónica global.
Miqui Brightside

Desde el inicio de su carrera, Miqui recibió críticas elogiosas en medios internacionales como Remezcla (NY) y Complex (UK, entre otros. Desde entonces, su carrera como DJ ha pasado por sitios como USA, México, Francia, Inglaterra y clubs y festivales nacionales como MadCool, Razzmatazz, Cha Cha, Blasé, FIB Benicàssim, Dcode, Monkey Week, La3 o Dabadaba.
El artista madrileño siempre ha mostrado interés en distintos estilos de música, siempre manteniendo la electrónica como guía pero colaborando con otros artistas como Delaporte, Les Gordon o Aron (con quien suma varios millones de reproducciones en plataformas digitales) y Akacia, artista australiana con la que publicó en Majestic Records. Recientemente publicó «Club Forever», un documental disponible en Filmin que habla sobre la escena de la música electrónica durante la época del Covid, con su banda sonora creada por él y disponible en todas las plataformas.
Pablopablo

Cada vez más presente e imprescindible, ya sea en su faceta de productor o defendiendo sus propias canciones, pablopablo por fin presenta su esperado álbum debut que condensa su versatilidad musical y creciente talento como letrista. Descrito por su creador como «una oda a la simplicidad» y compuesto con la guitarra como principal protagonista, ‘Canciones En Mi’ —su título hace referencia a que la mayoría de las canciones están en la tonalidad de Mi Mayor— es también la culminación de un extraordinario viaje creativo que cobra una nueva dimensión en directo junto a su banda formada por Lyle Burton (Batería) y Simeon May (Saxo).
Rachid B

Rachid B es un músico y artista multidisciplinar marroquí que, en el dos mil, llegó a Madrid como pintor para participar en una muestra de arte dedicada a su país y, desde entonces, reside en la capital de España, en el barrio de Hortaleza. Su debut, ‘El Ghorba’, producido por David Rodríguez (La Estrella de David, La Bien Querida), un hombre que siempre ha confiado en la potencialidad de Rachid, es una revelación que ha seducido a la crítica.
Performance 005 – A tempo do furia (Manu Egozkue y Javiera Paz)
En Pletórico gritamos un canon de 1770, bailamos en un club de techno y resistimos a través del ritmo. A través de resistir desde el goce y la energía, afirmamos que no hay una división entre la pista de baile y la expresión política. Morimos para elevar la plegaria; nacemos para regresar a celebrar el presente. Mediante cuatro cuadros queremos desvelar el significado de lo Pletórico estableciendo una ritualidad que se adapte a los hábitos y convicciones de nuestro tiempo.
No se puede odiar a una madre – Maria Luisa Tomás y Mirian Jordam
La performance se construye como un dispositivo vivo donde cuerpo, voz y sonido se activan en tiempo real. La música no preexiste: se compone en el momento a partir de capas vocales, respiraciones, palabras fragmentadas y acciones físicas que son registradas, repetidas y transformadas mediante loopers.
El cuerpo actúa como generador sonoro y como espacio de inscripción, estableciendo una relación directa entre gesto y escucha. Cada acción produce una huella acústica que permanece, se acumula o se distorsiona, generando un paisaje sonoro en constante mutación. La voz aparece tanto como materia musical como portadora de sentido, oscilando entre el texto, el grito, el susurro y el silencio.
La performance se plantea como un acto de exposición y riesgo, donde la composición sonora y la acción corporal se influyen mutuamente, dando lugar a una experiencia.
Las entradas gratuitas estarán disponibles en los siguiente días:
- Online: miércoles 4 de mayo a las 12:00 h.
- Físicas: jueves 5 desde las 11:00 h hasta fin de existencias en La Térmica (Avenida de los Guindos, 48).