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La exposición ofrece un recorrido por la vertiente fotográfica del creador, desde sus inicios en el mundo de la fotografía, previos a su entrada en contacto con el cine; sus imágenes documentales de la España de los años 50; fotografías de sus rodajes y su experimentación con el lenguaje fotográfico.

En torno a su primera pasión, la fotografía, Carlos Saura ha construido un universo ecléctico en el que caben todas sus vivencias, desde el relato de pobreza y frío de la España autárquica a su pasión final por las fotografías coloreadas e intervenidas por su mano; de las imágenes constructoras de escenografías, ensayos y análisis estéticos de su filmografía, a todo lo que ha poblado sus afectos, su vida más íntima, su familia. Es tal la variedad de caminos explorados que debemos rendirnos ante lo inclasificable de su obra fotográfica y, al mismo tiempo, reconocer que cualquier cliché le haría un traje demasiado estrecho a este creador. Su producción funciona más bien como un diario personal que jalona los acontecimientos de su vida sin distinción, ya sean afectivos o profesionales. Es como si este artista confiara a la imagen toda su capacidad expresiva para cualquier uso, para cualquier técnica o formato, para cualquier forma de comunicación humana.

Para desarrollar un discurso gráficamente coherente con la variedad de su producción, esta exposición traza un recorrido paralelo a su vida, que pretende simultanear pasiones y realidades bajo la guía de su propia mirada.

Exposición coproducida por La Fábrica y el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Carlos Saura nace en Huesca en 1932. Siendo niño vivió la tragedia de la Guerra Civil, cambiando de residencia conforme avanzaba el conflicto. Terminada la guerra, los Saura volvieron a Huesca y después se instalaron en Madrid. En 1952 abandonó sus estudios de ingeniería, ingresó en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (Escuela Oficial de Cinematografía a partir de 1962) y comenzó algunos cursos de Periodismo. Frecuentó las tertulias del Café Central y del Café Gijón de Madrid junto a Mario Camus, Sánchez Ferlosio, Carmen Martín Gaite o Ignacio Aldecoa. En el año 1957 terminó sus estudios de cine, pero no se desvinculó de la escuela, ya que siguió en ella como profesor hasta el año 1963, en que fue despedido por su ideología política.

Debutó con el documental “Cuenca” (1958). En 1960 dirigió “Los golfos”, con claras influencias del neorrealismo, y en 1960 sorprendió a crítica y público con “La caza”, con la que obtuvo el oso del festival de Berlín. La crítica social y su posicionamiento al lado de los más oprimidos fue una constante en su carrera. A mediados de los años 70 comienza su colaboración con el productor Elías Querejeta, iniciando así el periodo más fecundo de su carrera, con títulos como “Peppermint frappé”, “La prima Angélica”, “Cría cuervos” o “Mamá cumple cien años”. Con “Cría Cuervos” Saura consiguió un premio en el festival de Cannes, así como con “La prima Angélica”. En la década de los 80, junto con Antonio Gades, rueda “Bodas de sangre”, “Carmen”, con la que consigue un rotundo éxito mundial,  y “El amor brujo”. También rueda algunas cintas en Argentina, como «El sur», basada en una obra de Jorge Luis Borges. En las últimas décadas se ha centrado en la realización de películas documentales como “Sevillanas”, “Flamenco” o “Tango”.

El Comisario, Chema Conesa (Murcia, 1952). Editor de fotografía y comisario independiente. Licenciado en Filosofía y Letras, especialidad de Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Tras acabar la licenciatura inició los estudios de Imagen y Periodismo en la entonces recién inaugurada Facultad de Ciencias de la Información, a cuya primera promoción pertenece.

Inició su carrera profesional en el recién nacido diario El País como redactor de la sección de deportes, hasta que poco después decide dedicarse a su gran pasión, la fotografía, cubriendo los acontecimientos diarios de la joven democracia española en los suplementos dominicales de nueva creación. Tras un breve paso por la revista El Globo, vuelve a El País como editor gráfico del suplemento semanal hasta 1995, que pasa a ser subdirector de fotografía de El Mundo. En 2004 le encargan como director de imagen, la puesta en marcha de la revista Yo Dona.

Ha sido jurado en numerosos premios, entre ellos, el Nacional de Fotografía y el Word Press Photo, del que es delegado para el descubrimiento de jóvenes fotógrafos en España. Es director de la Colección PHotoBolsillo de fotógrafos españoles, publicada por La Fábrica.

ENGLISH VERSION

The exhibition offers a journey through the photographic side of the creator, from his beginnings in the world of photography, prior to his coming into contact with the cinema; his documentary images of Spain in the 1950s; photographs of his shootings and his experimentation with photographic language.

Around his first passion, photography, Carlos Saura has built an eclectic universe in which all his experiences fit, from the story of poverty and cold of autarkic Spain to his final passion for colored photographs and intervened by his hand; from the construction images of scenographies, essays and aesthetic analyzes of his filmography, to everything that has populated his affections, his most intimate life, his family. Such is the variety of paths explored that we must surrender to the unclassifiable nature of his photographic work and, at the same time, recognize that any cliché would make this creator too narrow a suit. His production works more like a personal diary that marks the events of his life without distinction, whether emotional or professional. It is as if this artist entrusted to the image all his expressive capacity for any use, for any technique or format, for any form of human communication.

In order to develop a discourse that is graphically coherent with the variety of his production, this exhibition traces a parallel journey to his life, which aims to combine passions and realities under the guidance of his own gaze.

Exhibition co-produced by La Fábrica and the Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Carlos Saura was born in Huesca in 1932. As a child he lived through the tragedy of the Civil War, changing his residence as the conflict progressed. After the war, the Saura family returned to Huesca and later settled in Madrid. In 1952 he abandoned his engineering studies, entered the Institute for Cinematographic Research and Experiences (Official Film School from 1962) and began some courses in Journalism. He frequented the gatherings of the Café Central and the Café Gijón in Madrid together with Mario Camus, Sánchez Ferlosio, Carmen Martín Gaite and Ignacio Aldecoa. In 1957 he finished his film studies, but he did not leave the school, since he continued there as a teacher until 1963, when he was fired for his political ideology.

He made his debut with the documentary «Cuenca» (1958). In 1960 he directed “Los golfos”, with clear influences from neorealism, and in 1960 he surprised critics and audiences with “La hunt”, with which he won the bear at the Berlin festival. Social criticism and his positioning alongside the most oppressed was a constant in his career. In the mid-70s he began his collaboration with producer Elías Querejeta, thus initiating the most fruitful period of his career, with titles such as «Peppermint frappé», «La prima Angélica», «Cría cuervos» or «Mamá celebrates a hundred years» . With “Cría Cuervos” Saura won an award at the Cannes festival, as well as with “La prima Angélica”. In the 80s, together with Antonio Gades, he filmed «Blood Wedding», «Carmen», with which he achieved a resounding worldwide success, and «El amor brujo». He also shoots some films in Argentina, such as «El sur», based on a work by Jorge Luis Borges. In recent decades he has focused on making documentary films such as «Sevillanas», «Flamenco» or «Tango».

The Commissioner, Chema Conesa (Murcia, 1952). Photography editor and freelance curator. Graduated in Philosophy and Letters, specialty in Art History from the Complutense University of Madrid. After finishing his degree, he began studying Image and Journalism at the then recently opened Faculty of Information Sciences, to whose first class he belongs.

He began his professional career in the newborn newspaper El País as editor of the sports section, until shortly after he decided to dedicate himself to his great passion, photography, covering the daily events of the young Spanish democracy in the newly created Sunday supplements. After a brief stint at the magazine El Globo, he returned to El País as graphic editor of the weekly supplement until 1995, where he became deputy director of photography for El Mundo. In 2004, he was commissioned as image director, to launch the Yo Dona magazine.

He has been a jury member for numerous awards, including the National Photography Awards and the Word Press Photo, of which he is the delegate for the discovery of young photographers in Spain. He is the director of the PHotoBolsillo Collection of Spanish photographers, published by La Fábrica.