Carla Hayes | «Este mar llamado mi espalda»

Del 24 de octubre 2025 al 22 de febrero 2026

Entrada libre hasta completar aforo

Horario de visitas

De lunes a viernes: 11.00 a 14.00 y 17.00 a 20.30 h.

Sábados: 11.00 a 14.00 h.

Domingos: cerrado.

Sala 017

La exposición Este mar llamado mi espalda es una travesía visual en la que la artista Carla Hayes teje, en múltiples sentidos, un diálogo entre la iconografía histórica del arte occidental y las narrativas visuales contemporáneas que circulan en los medios tradicionales y las redes sociales. Al evocar el título de la emblemática antología feminista Este puente llamado mi espalda, editada por Cherríe Moraga y Gloria Anzaldúa en 1981, la propuesta subraya la continuidad entre los gestos de resistencia de las mujeres racializadas y los actuales procesos de creación artística. Desde una mirada crítica, afrodiaspórica y decolonial, la artista aborda la representación de los cuerpos racializados en la tradición artística europea, no para replicarla, sino para tensionarla y resignificarla.

En esta operación simbólica, el trabajo textil ocupa un lugar central. Hayes emplea la rafia y el bordado no solo como técnicas materiales, sino como lenguajes de reapropiación y resistencia. Tejer, un acto que históricamente ha estado relegado al espacio doméstico, a lo femenino, a lo ornamental, es en su práctica un gesto que subvierte esa misma carga simbólica. Al incorporar estos medios y técnicas, tradicionalmente excluidos del canon de las bellas artes, la artista desafía las jerarquías impuestas por la historia del arte occidental, que ha situado a las llamadas “artes decorativas” en una posición subalterna. La rafia, con su textura orgánica y su fuerte anclaje territorial en África, se convierte aquí en un hilo conductor entre lo ancestral y lo contemporáneo, entre lo personal y lo colectivo.

El azulejo aparece como un motivo cargado de ambivalencia, ligado tanto a la ornamentación arquitectónica como a la expansión colonial, y encierra memorias atravesadas por la ocupación, el comercio transatlántico y la circulación forzada de cuerpos. Hayes lo convoca no como ornamento, sino como archivo material donde se inscriben las tensiones entre herencia y colonialidad. Al situarlo junto a la rafia, activa una constelación de memorias que desestabilizan la narrativa hegemónica de lo “decorativo” y abren otras formas de leer estos lenguajes visuales.

A través del bordado, la fibra y el azulejo, Hayes no solo construye imágenes, sino que reescribe relatos, encarna memorias y recupera voces desplazadas. En sus manos, el hilo deja de ser ornamento para convertirse en lenguaje, inscripción y cartografía emocional. Estas prácticas materiales, lejos de ser solo soporte, constituyen un campo de acción estética y política desde el cual se revisan las formas de representación, pertenencia y visibilidad.

El Mediterráneo aparece en esta narrativa no como simple frontera geográfica, sino como un espacio político y cultural de circulación, conflicto y cruce. Este mar llamado mi espalda es una exposición que invita a mirar más allá de las imágenes heredadas, a cuestionar los marcos que las sostienen y a reconocer el poder de las estéticas emergentes, para intervenir en la historia y proponer otras formas de memoria y representación.

Carla Hayes Mayoral es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Málaga desde 2019 y ha cursado el Máster en Producción Artística Interdisciplinar de la Facultad de Bellas Artes de Málaga, en 2020. Ha presentado su trabajo en exposiciones individuales como Memorias Mestizas, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid, 2022), Un paisaje propio, Sala de Exposiciones Facultad de Bellas Artes de Málaga (Málaga 2021) o La hebra que falta, Palacio del Almirante, (Granada, 2021) y colectivas: Como falar do trauma? Uma dictadura ainda presente nas artistas ibéricas (Lisboa, 2026) Investec Cape Town Art Fair (Cape Town, 2023), Iberoamericana de Toro 2022 (Zamora, 2022), INT20 en el Centro Cultural MVA (Málaga, 2021), Arte Aparte  (La Carolina, 2020), la Bienal Iberoamericana de Diseño (Madrid, 2019), la Feria Art & Breakfast (Málaga, 2019) o Greeners en el Jardín Botánico La Concepción (Málaga, 2018). Actualmente realiza tareas de investigación en la Universidad de Málaga y cursa estudios de doctorado mediante la beca de Formación de Profesorado Universitario del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades.

Ariadna Ruiz Gómez es profesora de Historia del Arte en la Universidad de Málaga. Ha trabajado en el Ministerio de Cultura de España coordinando proyectos expositivos con museos, organismos culturales y en ferias de Arte de España, Portugal y Brasil, como la Feria ARCO de Madrid, la Feira Parte de São Paulo, La Mostra Espanha, entre otras. Su trayectoria combina la investigación museológica con formación en culturas más allá de Occidente.

Javier Cuevas del Barrio es Profesor Titular de Historia del arte en la UMA. Una de sus líneas de investigación principal es la cultura visual queer contemporánea, que ha desarrollado en proyectos como Cruising Torremolinos o Cantares queer. Además, ha comisariado exposiciones internacionales (Como falar do trauma, Galerias Municipais, Lisboa, 2025) y nacionales (Pas Éternel de Elo Vega, Sala Rectorado de la UMA, 2025), entre otras.   

La artista Carla Hayes y los profesores Javier Cuevas del Barrio y Ariadna Ruiz Gómez son miembros del Instituto Universitario de Investigación en Género e Igualdad de la Universidad de Málaga (IGIUMA). Su trabajo se centra en la investigación y la producción de arte contemporáneo desde enfoques críticos como la decolonialidad, los estudios de género y las prácticas artísticas desde los márgenes. Han colaborado conjuntamente en proyectos I+D+i como Desnortadas, entre otros.