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20/03/26 | 09/04/26 | 29/04/26 | 15/05/26
18:30h Proyección de la película. A continuación, charla sobre la película | Entrada libre hasta completar aforo | Sala 001
Actividad asociada a la exposición de Irene González
En su libro Esculpir en el tiempo, el cineasta Andréi Tarkovki señala una fuente de inspiración crucial en su obra: la poesía tradicional japonesa. Tarkovski se declara allí, de manera particular, fascinado por el modo en que el haiku japonés eterniza los instantes que estos poemas apenas esbozan y por cómo invitan al lector (observador) a sumergirse en ellos: “El haiku «cultiva» sus imágenes de un modo que no significan nada fuera de sí y a la vez significan tanto que es imposible percibir su sentido último. Es decir, una imagen es tanto más fiel a su destino cuanto menos se puede condensar en una fórmula conceptual, especulativa. El lector de un haiku tiene que perderse en él, como en la naturaleza, tiene que dejarse caer en él, perderse en sus profundidades como en un cosmos, donde tampoco hay un arriba y un abajo”.
Esta misma frase podría servir como una auténtica síntesis del cine del propio Andréi Tarkovski, pero también del cine del resto de autores y autoras presentes en este ciclo: Rita Azevedo Gomes, Yasujirō Ozu, Maya Deren o Jean-Claude Rousseau. Cineastas que conciben la imagen como un vivero de experiencias y narraciones suspendido en el tiempo. Como un espacio propicio a dejarse sumergir y permanecer, pausada e íntimamente (con el fin de recordar u olvidar) en su interior. Así, también, en la obra y en las búsquedas de Irene González. Ella también pertenece a este tipo de concepciones estéticas. Las atmósferas de sus dibujos así lo reflejan, con extremada delicadeza.
Con la organización de este ciclo, nuestro objetivo es ofrecer, a quienes se aproximen a la propuesta creativa de Irene González, la posibilidad de ahondar en su obra a través de la imagen, los sonidos y el tiempo traídos de esta pequeña selección de referencias cinematográficas. Pero también brindar, por su parte, una fascinante vía de entrada en las filmografías de los nombres anunciados a través de las imágenes de Irene González. En esencia, que el público pueda experimentar la sensación, tanto en la exposición como el ciclo de cine, de recorrer, en ambos casos, estancias o profundidades de una misma naturaleza.
EL ESPEJO (1975), 20/03/26, 18:30, SALA 001
Título original: Zerkalo | Dirección: Andréi Tarkovski | Guion: Alexander Misharin y Andréi Tarkovski Fotografía: Georgi Rerberg | Música: Eduard Artemyev | Producción: Mosfilm |Intérpretes: Margarita Terekova, Oleg Yankovski, Ignat Daniltsev, María Ivánova Vishnyakova, Anatoliy Solonitsyn, Ángel Gutiérrez. |Duración: 106 min.
Sinopsis:
Un hombre, Alekséi, habla con su esposa sobre su situación actual y los motivos por los que se han distanciado. La película es una evocación continua de recuerdos y sentimientos que viajan en diferentes tiempos sin orden aparente: la relación con su madre, su infancia… que se mezclan con material fílmico de noticiario sobre la Guerra civil española, la Segunda guerra mundial y el enfrentamiento entre la URSS y China por la isla Damanski. En la película suenan poemas escritos y recitados por Arseni Tarkovski, padre del director. Retrata un pasado que es el suyo, pero también el de un país y el del acontecer mundial.
Charla inaugural del ciclo a cargo de José Manuel Mouriño.
José Manuel Mouriño es investigador, docente, ensayista, cineasta y comisario de exposiciones. Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. Es el autor de diversos ensayos sobre cineastas como Andréi Tarkovski, Norman McLaren, Serguéi Paradjánov, Pier Paolo Pasolini, Michelangelo Antonioni o Jean-Claude Rousseau. Ha publicado artículos y reseñas en revistas como Arte y parte, Shangrila o Caimán Cuadernos de Cine. Es el representante del Instituto Internacional Andréi Tarkovski en España. Ha comisariado, entre otras, exposiciones dedicadas al propio Andréi Tarkovski, a Michelangelo Antonioni, Pier Paolo Pasolini, Fernando Pessoa, Albert Kahn y sus Archivos del Planeta, María Zambrano o José Ángel Valente. Actualmente desarrolla, con el apoyo del Círculo de Bellas Artes de Madrid, el proyecto multimedia, de estudio y difusión cultural, sobre el arquitecto gallego Antonio Palacios, Atlas Palacios 2024-2026. También en la actualidad, trabaja en la creación y coordinación del Laboratorio María Zambrano de Poética Audiovisual, organismo perteneciente a la Fundación María Zambrano de Vélez-Málaga. Dentro de su labor como investigador y docente, dirige los seminarios on-line de análisis sobre estética de la imagen KINO RIZOMA.