Exposición ‘Creadores 2019’

Del 7 de junio al 7 de julio de 2019

Exposición comisariada por Carlos Miranda

Horario: de martes a domingo, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas. Lunes cerrado.

Entrada libre hasta completar aforo

Sala 005

La exposición

La muestra está comisariada por Carlos Miranda, artista, Doctor en Bellas Artes y profesor en la Facultad de Bellas Artes de Málaga, y lleva como premisa ‘Travesía coral por las tripas del monstruo: bienvenidos al presente’. El texto curatorial narra una visita al interior de un viaje ‘oscuro’ a través de los trabajos de estos creadores.

Paloma de la Cruz manipula el barro de manera que alude a “las heridas que han quedado impregnadas en la historia y en la arquitectura del edificio de La Térmica” y que “emergen” de la misma.

Antonio Navarro y Julio Anaya trabajan en campos tan distintos como la fotografía y el vídeo, el primero, y la pintura y la intervención, el segundo; los lugares inhóspitos y la descontextualización de las estructuras establecidas por los discursos más mainstream.

Por su parte, Dela Delos y Miguel Scheroff se centran en cómo las ‘apps’ y los ‘gadgets’ que dan forma al comportamiento millenial necesitan un orden en sus códigos narrativos y un equilibrio moral, y finalmente. Valle Galera realiza un estudio de la identidad en unas de las fases más complicadas del desarrollo humano: la pre-adolescencia.

El programa de residencias artísticas

‘Creadores’ de La Térmica es un programa de apoyo a la creación contemporánea que busca impulsar el desarrollo profesional de artistas que requieran tanto de espacios de trabajo como de apoyo técnico, económico y formativo.

La Térmica promueve este programa abierto a creadores de ámbito nacional e internacional, vinculados a cualquier disciplina artística. Los artistas han recibido un soporte económico para la producción de sus proyectos, han dispuesto de un estudio de trabajo individual, alojamiento y manutención en el centro de la Diputación desde febrero hasta junio de 2019, y han recibido visitas con agentes del mundo de la cultura, así como acceso a las actividades formativas del centro, habiendo realizado encuentros con comisarios y expertos como Martí Manen, Dora García, Jesús Alcaide, Cabello/Carceller, Patrica Mayayo o Martí Perán, entre otros.

El comité de selección de los Creadores 2019 estuvo formado por Rafael Doctor, Director del Centro Andaluz de la Fotografía; Lourdes Moreno, Directora artística del Museo Carmen Thyssen Málaga, y Blanca Montalvo, profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga.

El jurado quiso destacar la alta participación, con 250 propuestas, y calidad de los proyectos, su multidisciplinariedad, la representación de temas creativos actuales presentes en proyectos llegados desde Reino Unido, Alemania, Suiza, México, Venezuela, India y diversos lugares de nuestro país, así como una clara preocupación por la naturaleza en los proyectos presentados.

Los artistas

Paloma de la Cruz, con el proyecto ‘Si las paredes hablaran’

Paloma Castro de la Cruz (Málaga, 1991) es graduada en Bellas Artes (2014) y Máster en Producción Artística Interdisciplinar (2016), ambas titulaciones por la Universidad de Málaga. Actualmente cursa sus estudios de Doctorado por la Universidad del País Vasco. Recientemente fue seleccionada en la convocatoria INICIARTE 2018 y ha disfrutado de programas de residencias artísticas tales como la IV Beca de Artista Residente y el XIV Encuentro de Arte Contemporáneo Genalguacil. Su obra forma parte de colecciones entre las que se encuentran CAC Málaga, Genalguacil Pueblo Museo, Diputación de Cáceres y UMA.

Si las paredes hablaran es un proyecto que toma como punto de partida el trabajar con las características propias de la arquitectura del edificio “La Térmica Málaga” teniendo presente su historia.

Para ello, me baso en las proyecciones de luz que se generan en una de las galerías situadas a la entrada del edificio y que, dependiendo de la hora, día y mes, generan diferentes formas que se dibujan sobre la celosía de paredes y suelo del edificio.

Realizo una apropiación de dichas formas y las traslado a escala 1:1 a la sala, de manera que se “proyectaran” estos momentos del día en la misma.

Para ello, reproduzco los azulejos que conformarán estas piezas de manera que parezcan llagas y pompas de la piel, es decir, produzco una corpoerización de la arquitectura. Todo este proceso viene marcado por la carga histórica que alberga el edificio, ya que durante la guerra civil, éste fue un hospital, llamado “Hospital de sangre”. Por ello, manipulo el barro de manera que aludan a estas heridas que han quedado “impregnadas” en la arquitectura del edificio y que “emergen” de la misma.

El resultado final estará formado por dos piezas pertenecientes a dos horas diferentes del mismo día (el que entré en la beca), pero haciendo alusión al año de la Guerra Civil. Por tanto, los títulos de las piezas serán Hospital de Sangre 06/02/1990 (12:20) – Hospital de Sangre 06/02/1990 (14:30).

Miguel Scheroff, con ‘Salvajes escenarios latentes’

Miguel Scheroff. Navas de Tolosa 1988.Licenciado en Bellas Artes por la UGR y Máster de Arte, idea y producción por la Universidad de Sevilla. En sus grandes formatos se encuentran un universo de imágenes agitadas e impactantes que invitan al espectador a reflexionar sobre cuál debe ser su papel en un mundo abocado a la destrucción. Su obra se ha mostrado en diversas ferias internacionales como Solo Project Basel (Suiza), Art Beijing (Pekín-China) Just Mad (Madrid) o Ikas Art (Bilbao) y ha expuesto en espacios La Casa Encendida, MEAM o el Museo de la Calcografía Nacional de Madrid.

Su proyecto será ‘Salvajes escenarios latentes’, un trabajo de experimentación pictórica enfocado a la conciencia colectiva y el modo en el que tratamos y nos relacionamos con otras especies en el contexto actual. Este proyecto pretende poner de manifiesto la necesidad de un equilibrio moral en lo referido al consumismo, el especismo o la agresividad de los conflictos contemporáneos, realidades que convierten el mundo, según el artista, en un lugar cada vez más inseguro y turbador.

Dela Delos, con el proyecto ‘Puppy purée’

Alicia de la Fuente (Oviedo 1992) firma gran parte de sus trabajos como Dela Delos. Ha realizado el Master de Producción Artística Interdisciplinar en la Facultad de Bellas Artes de Málaga (2016-2017) y participó en la exposición INT17 (CCP MVA, Málaga) que recogía una selección de trabajos de fin de Máster. En 2018 disfrutó de la Beca ‘Artista Residente de Postgrado’ subvencionada por LINK. Recientemente ha participado en la muestra Atenea 2018 inscrita congreso ‘ATENEA. Women in Art and Tech’, celebrado en la UPV (Valencia. Junio 2018).

El proyecto surge como un homenaje que es a la vez una caricatura. Una puesta e valor, pero desde la sátira, de una generación de creadores  obsesionada con su medio -nativo o casi- de socialización y conexión, que tomo como claro síntoma de re-organización y resistencia política a la raíz del sistema socioeconómico en el que se inscriben, la idiosincrasia académica y la permanencia de los valores de “lo artístico”.  La misma a la que se acusa de atesorar y monetizar lo estético, lo puramente visual y externo. Me apropio de esta sintomatología de lo superficial asociada a toda una generación, esta conciencia “neodandyqueer”, para vehicular de alguna forma sus contradicciones estructurales y esenciales hacia mi propia investigación plástica, realizando una reflexión en clave de humor y sátira sobre la constante transmutación de códigos que ocurre en la app en la que la imagen es la absoluta protagonista, Instagram.

Valle Galera, con el proyecto ‘Pantalla, papel o trinchera’

Valle Galera de Ulierte (1980, Jaén) es Doctora Cum Laude (Mención Internacional) con la tesis: ‘Fotografía e identidad. Apropiaciones, Desmontajes y Reinvenciones’ (Granada 2017); licenciada en Bellas Artes (Granada 2004), y titulada en 2008 como Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño en la Escuela de Arte de Granada. Su obra está en colecciones como las de la Universidad de Granada, Universidad de Jaén, Patronato Municipal de la Alhambra y Editorial Tinta Blanca. Además de la fotografía, trabaja en piezas escultóricas, dibujos, vídeos e instalaciones. Ha expuesto en PhotoEspañaOff con Twin Gallery. PhotoEspaña PHE ( Edición 20ª) y dentro de la bienal Miradas de Mujer, ArteSantander, Condes de Gabia y Sala Alta en Granada.

En su proyecto para La Térmica, artista entrevistará y retratará a preadolescentes con sus objetos y contextos, como clave para identificarse en un grupo social y la búsqueda de una identidad propia. Investigará cuáles son, a través de qué medios los consumen y cómo se ven a sí mismos.

Julio Anaya, con el proyecto ‘Sin título’

Julio Anaya Cabanding ha participado en los últimos dos años en varias exposiciones colectivas como ‘Paisaje: entorno y contexto’, en el MAC de Genalguacil; ‘Museo de Málaga’, en Casa Sostoa, ‘Currency’, en District Gallery en Manila (Filipinas), con presencia también en Art Marbella 2018. En 2018 ha recibido el segundo premio del I Concurso de Arte Urbano Exxxacon, ha sido seleccionado para el II Archivo de Artistas de la Galeria Suburbia de Granada y ha recibido, junto a Imon Boy, el premio a La Mejor Habitación en la VI Feria de Arte Emergente Art & Breakfast con el proyecto Keep it real.

Su proyecto consiste en llevar a cabo intervenciones pictóricas en lugares abandonados. En estos lugares pinta cuadros considerados obras de arte de la tradición pictórica pero desplazando estas pinturas a lugares inhóspitos y decadentes, inapropiados para acoger estos valiosos objetos que representan.

Antonio Navarro, con el proyecto ‘Arraijanal’

Antonio Navarro (Málaga, 1990) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Málaga donde también ha realizado el Máster de Producción Artística Interdisciplinar. Ha complementado su formación con estancias de estudio en São Paulo y Estocolmo. Su producción, de carácter videográfico, se centra en cuestiones relacionadas con el poder, las políticas, la mirada y el deseo en el entorno urbano.

Con su proyecto ‘Arraijanal’, materializará de forma audiovisual cómo confluyen las diversas prácticas, intereses y ambiciones de distintos sectores de la sociedad en esta zona situada entre Málaga y Torremolinos que constituye uno de los pocos espacios sin edificar del litoral.

Creadores: apoyo a la producción artística durante seis años

Se trata de la sexta edición de este proyecto del que ya han formado parte los artistas Dadi Dreucol, Fernando Bayona, Florencia Rojas, Nekane Manrique, Omar Victor Diop y Miguel Gómez Losada en 2014; Francisco Javier Valverde, Marta Beltrán, Emmanuel Lafont, Katharina Fitz, José Luis Valverde y Carmen González Castro en 2015; Gala Knörr, Jean Philippe Illanes, laconjunciónY, Efrén Calderón, Mamen Morillas y Ana Barriga en 2016; Mac Svary, Almudena Fernández Ortega, AAron, Victoria Maldonado, Orlando Rojas y Fernando Clemente en 2017; y esta última edición, con Enar de Dios, Alejandro Ginés, Irene González, Marco Moreira, Mirimari Väyrynen y Ernesto Casero en 2018.

Todos ellos desarrollaron sus proyectos artísticos a lo largo de cuatro meses, y pudieron mostrarlos al público en las Jornadas de la Creación de La Térmica celebradas en el mes de junio de los pasados cuatro años, y que recibieron en total más 12.000 visitas. Durante estas jornadas, el centro programa actividades complementarias a la inauguración de la exposición final de los artistas, que incluye conferencias, conciertos y encuentros con otros artistas y agentes culturales.