La Térmica presenta un ambicioso trimestre expositivo con las propuestas instalativas de Diana Fonseca, Carla Hayes y Timsam Harding y la intervención mural de Omar Janaan

El centro de cultura contemporánea de la Diputación incluye cuatro miradas multiculturales “que invitan a reflexionar sobre la sociedad, la memoria, el cuerpo, la identidad y la percepción sensorial”, ha destacado Manuel López Mestanza

 El 3 de octubre se inaugura la muestra ‘Amor, humor y desamor’ de Omar Janaan con más de un centenar de viñetas pintadas en la pared

La Térmica, el centro de cultura contemporánea de la Diputación de Málaga, termina 2025 con un ambicioso e intenso trimestre expositivo en el que confluyen cuatro voces artísticas de proyección internacional. La artista cubana Diana Fonseca y los malagueños Carla Hayes, Timsam Harding y Omar Jannan, los tres con ascendencia extranjera, presentan propuestas que reflejan trayectorias personales atravesadas por su diversidad cultural y geográfica.

A través del humor gráfico, el collage, la instalación, el trabajo textil y la investigación sonora, estas exposiciones ofrecen un recorrido diverso por los lenguajes y discursos más actuales del arte. Fonseca, Hayes y Harding basan su trabajo en esculturas instalativas y Janaan realiza una intervención mural directa y efímera con un centenar de viñetas totalmente apegadas a nuestra realidad. Tres de las muestras se inauguran en este mes de octubre, mientras que el proyecto de Timsam Harding llegará el 4 de diciembre.

Manuel López Mestanza, vicepresidente de Cultura, ha presentado este jueves la programación acompañado por los artistas Omar Janaan, Diana Fonseca, Carla Hayes y Timsam Harding. “A través de lenguajes muy distintos estos artistas nos ofrecen un recorrido plural que nos invita a reflexionar sobre cuestiones tan universales como la sociedad, la memoria, el cuerpo, la identidad o la percepción sensorial”, ha comentado el vicepresidente. “Son cuatro miradas diferentes, pero unidas por la capacidad de emocionarnos y hacernos pensar”, ha agregado.

‘Amor, humor y desamor’. Omar Janaan. 3 de octubre de 2025 – 11 de enero de 2026

Este viernes 3 de octubre, en el RED Friday de La Térmica, se inaugura en la sala 008 ‘Amor, humor y desamor’ del humorista, pedagogo y artista marbellí Omar Janaan. La muestra presenta más de un centenar de viñetas de humor gráfico, 119 en total, de diversos tamaños y realizadas en acrílico sobre intervención mural directa. Con un título inspirado en el libro homónimo de Gloria Fuertes, el discurso se articula en torno al amor como motor vital, el humor para señalar lo que más chirría de la sociedad actual y el desamor como reverso oscuro de la existencia.

Con un estilo en línea sencilla y pop naif, las piezas de Janaan reivindican el humor como prisma desde el que observar cualquier situación vital y hacen honor al lema que define el constante de la obra del artista y del que ha hecho su marca personal, “Ríete de todo”. Esta propuesta continúa con la línea de investigación formal acostumbrada por Omar Janaan bajo la estela de artistas plásticos que tienen el humor entre sus orígenes y que trabajan el dibujo mural, el arte marginal y el graffiti, como son los referentes Dan Perjovschi (Rumanía, 1961); David Shrigley (Inglaterra, 1968) o Monstruo Espagueti (España, 1982).

Esta instalación artística efímera, que ha cambiado por completo la fisonomía del espacio y que viene respaldada por su éxito en otros municipios de la provincia malagueña y fuera de ella, se podrá visitar hasta el 11 de enero de 2026.

Omar Janaan (Marbella, 1988) lleva afilando el lápiz y el ingenio desde 2009. En sus  dibujos ha retratado el lado más tierno y negro de la sociedad. Sus ilustraciones se han podido ver en diversos medios, ha mantenido una continua labor de investigación sobre el humor desde todas sus vertientes y ha colaborado activamente con diversos artistas transdisciplinares. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas.

‘Entelequia’. Diana Fonseca. 16 de octubre de 2025-15 de febrero de 2026

La Térmica será el espacio que acoja la obra más reciente de la artista cubana Diana Fonseca, que presenta el próximo 16 de octubre su exposición ‘Entelequia‘, un trabajo realizado ex profeso para este centro. Fonseca concibe su práctica artística como su propia entelequia: el ser humano tiende a buscar lo bello, lo que evoluciona y se perfecciona, y el arte se convierte en el medio más genuino para emprender ese viaje.

El proceso artístico de Diana Fonseca nace de emociones y experiencias personales, aunque muchas veces refleja también un sentir colectivo o generacional. A lo largo del tiempo surgen nuevas preguntas, deseos, nostalgias, sueños y necesidades y todo ello configura la práctica creativa de la artista cubana.

Esta exposición se presenta como un collage emocional, una recopilación de objetos que sirven como canales de conexión con el mundo interior de la artista. Instalaciones, esculturas, pintura y vídeocreación llenarán la sala 014 para hablar del tiempo, la culpa, el desarraigo, el recuerdo de la tierra que tuvo que ser abandonada, la libertad y la empatía.

Diana Fonseca es graduada del ISA (La Habana) y ha expuesto en galerías y museos de Cuba, Europa y Estados Unidos. Su obra aborda lo cotidiano y lo banal desde una mirada lírica y crítica. En 2015 recibió el Premio de adquisición EFG Bank & ArtNexus en Bogotá.

‘Este mar llamado mi espalda’. Carla Hayes. 24 de octubre de 2025-22 de febrero de 2026

También este mes de octubre se inaugura en la sala 017 de La Térmica la exposición ‘Este mar llamado mi espalda’, una travesía visual en la que la artista Carla Hayes teje un diálogo entre la iconografía histórica del arte occidental y las narrativas visuales contemporáneas que circulan en los medios tradicionales y las redes sociales. Desde una mirada crítica, la artista aborda la representación de los cuerpos racializados en la tradición artística europea para tensionar y aportar un nuevo significado.

En esta operación simbólica, el trabajo textil ocupa un lugar central. Hayes emplea la rafia y el bordado no solo como técnicas materiales, sino como lenguajes de reapropiación y resistencia. Tejer, un acto que históricamente ha estado relegado al espacio doméstico, a lo femenino, a lo ornamental, es en su práctica un gesto que subvierte esa misma carga simbólica. Al incorporar estos medios y técnicas, tradicionalmente excluidos del canon de las bellas artes, la artista desafía las jerarquías impuestas por la historia del arte occidental. La rafia, con su textura orgánica y su fuerte anclaje territorial en África, se convierte aquí en un hilo conductor entre lo ancestral y lo contemporáneo, entre lo personal y lo colectivo.

A través del bordado, la fibra y el azulejo, la artista no solo construye imágenes, sino que reescribe relatos y recupera voces olvidadas. Y el Mediterráneo aparece en esta narrativa no solo como una frontera geográfica, sino también como un espacio político y cultural de circulación, conflicto y cruce.

Carla Hayes es graduada en Bellas Artes y Máster en Producción Artística Interdisciplinar por la Universidad de Málaga, donde actualmente realiza su doctorado con beca FPU. Ha expuesto en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Memorias mestizas, 2022) y en muestras nacionales e internacionales, tanto individuales como colectivas.

Timsam Harding. 4 de diciembre de 2025-1 de marzo de 2026

En diciembre llegará a los espacios comunes de La Térmica el proyecto más reciente del artista malagueño Timsam Harding, seleccionado de los Encuentros de Arte de Genalguacil. Harding investiga los paisajes en movimiento a través de la relación entre velocidad, tiempo y materia y, por ello, las autovías se convierten en su principal espacio de observación, un territorio donde el tránsito constante transforma tanto el paisaje como la percepción sensorial y mental del individuo.

Su práctica explora las arquitecturas y materiales de este entorno, capturando vibraciones y amplificando sonidos que normalmente permanecen invisibles. A través de esculturas e instalaciones sonoras, convierte el ruido urbano en un lenguaje físico, táctil y resonante. No se trata solo de escuchar, sino de sentir cómo el tráfico y sus fuerzas se inscriben en los cuerpos y en el espacio. El ruido, tradicionalmente entendido como algo molesto o invasivo, aparece en su obra como un campo ambiguo. Puede ser perturbador, pero también generar calma, concentración o compañía.

Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Granada (2018) y Máster en Producción Artística Interdisciplinar por la Universidad de Málaga (2019), el artista malagueño presentó su primera exposición individual en la Galería Suburbia en 2018. Desde entonces, ha realizado media docena de muestras individuales. Además, ha participado en una veintena de colectivas y su obra está presente en las colecciones Pueblo Museo Genalguacil, Patrimonio Municipal del Ayuntamiento de Málaga, Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y Patrimonio del Ayuntamiento de Svalöv, en Suecia.