Escenario 451 (auditorio Edgar Neville)

El que tradicionalmente ha sido el espacio central del festival acumula en esta edición reducida los escenarios de Narrativa y Ensayo. Para esta edición, el festival cuenta con John Banville como cabeza de cartel; el autor irlandés, uno de los escritores más afamados de la literatura anglosajona, mantendrá un diálogo con el poeta y experto en arte Enrique Juncosa. Por su parte, la escritora moldava Tatiana Tibuleac, que en España ha publicado dos novelas en la editorial Impedimenta (entre ellas, El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes, uno de los libros más aclamados en los últimos años en nuestro país), acudirá a Málaga 451 para emprender un diálogo con la ilustradora Paula Bonet, quien asimismo acaba de publicar, en Anagrama, La Anguila. El filósofo Fernando Savater, un autor imprescindible a la hora de analizar las corrientes de pensamiento en las últimas décadas, debatirá con el escritor malagueño y experto en la conjunción de literatura y fe, Alejandro Simón Partal. Y Luis Landero, uno de los novelistas más brillantes de las letras españolas y autor, entre muchos otros, de Lluvia fina o de El huerto de Emerson, ambas en Tusquets, será entrevistado por el periodista y escritor Juan Cruz, apuesta segura en la técnica del interrogatorio periodístico.

19.00  Fernando Savater. Diálogo con Alejandro Simón Partal

En medio de la dispersión internauta y la prevalencia de lo inmediato, la obra de Fernando Savater se impone como un espacio de civismo y de reflexión. Con más de cincuenta obras publicadas, Fernando Savater inaugura esta edición de Málaga 451 consolidado como una referencia imprescindible de la ética y la filosofía cuyos comentarios críticos y claves de lectura son determinantes para sus miles de seguidores. Profesor de Filosofía en muchas universidades, ha recibido multitud de premios, muchos de ellos otorgados también por su saber valiente y por su determinación, además de no olvidar nunca su vertiente didáctica y la heroicidad de haber convertido libros de filosofía en auténticos fenómenos como Ética para Amador o El contenido de la felicidad, entre muchos otros. En Málaga 451 mantendrá un diálogo, despojado de cortapisas generacionales, con un escritor con el que comparte inquietudes y predilecciones: el poeta y profesor Alejandro Simón Partal, Premio de Poesía Arciprestre de Hita, Premio Internacional de Poesía Hermanos Argensola, autor de poemarios como Una buena hora, Nódulo Noir o La fuerza viva, y que este año lanza su primera novela, La Parcela, de la mano de la editorial Caballo de Troya.

Fernando Savater. Nacido en San Sebastián en 1947, ha sido profesor de Filosofía durante más de treinta años, ha escrito más de cincuenta obras, entre ensayos filosóficos, políticos y literarios, narraciones y teatro. Ha sido investido con varios doctorados honoris causa otorgados por universidades de España, Europa y América, y ha recibido diversas condecoraciones, como la Orden del Mérito Constitucional de España y la Orden Mexicana del Águila Azteca, entre otras. Distinguido como Chevalier des Arts et des Lettres por el Gobierno de Francia, ha formado parte de varios movimientos cívicos de lucha contra la violencia terrorista en el País Vasco, entre ellos ¡Basta Ya!, que obtuvo el Premio Sájarov para la Libertad de Conciencia en el año 2000. Ha sido galardonado con el Premio per la Cultura Mediterránea en 2014, el Premio Internacional Eulalio Ferrer en 2015 y el Premio Taurino Ciudad de Sevilla en 2019. Sus libros han sido traducidos a más de veinte idiomas.

Alejandro Simón Partal. Nacido en Estepona, Málaga, en 1983, ha dedicado buena parte de su vida al estudio de la literatura contemporánea y la creación poética. Doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, sus libros, entre los que se incluyen El guiño de la chatarra (Renacimiento, 2010), Nódulo Noir (Renacimiento, 2012), La fuerza viva (Pre-Textos, 2017) -Premio de Poesía Arcipreste de Hita- o Una buena hora (Visor, 2019) -Premio Internacional de Poesía Hermanos Argensola-, le han afianzado como una de las propuestas más sólidas y enjundiosas de la poesía actual. En materia ensayística ha publicado A cuerpo gentil: belleza y deporte en la poesía de González Iglesias (Visor, 2017) y Las virtudes de lo ausente: fe y felicidad en la poesía española contemporánea (UNED, 2018). Es asimismo responsable de dos obras de teatro escritas en solitario: Sed despojo (2016) y Resistencia y sumisión (2019). En 2016 su proyecto La carencia de Eros: felicidad en el medio siglo obtuvo la XXII Beca de Investigación Literaria Miguel Fernández. En septiembre, Simón Partal ha publicado su primera novela, La Parcela, con Caballo de Troya, la editorial que ha contado en esta temporada con el cineasta Jonás Trueba como editor invitado.

20.00  John Banville. Retrospectiva en diálogo con Enrique Juncosa 

El irlandés John Banville, uno de los escritores de lengua inglesa más aclamados de las últimas décadas, celebra su primer acto público en Andalucía en el marco del festival literario de La Térmica. Sin duda, uno de los platos fuertes de esta nueva edición, en la que el autor de El Mar, y su sosias Benjamin Black, heterónimo de etiqueta negra, estará acompañado por un viejo cómplice y amigo de los días de Dublín, el escritor y gestor cultural Enrique Juncosa, comisario de numerosas exposiciones, poeta y ensayista de culto, Orden al Mérito Civil por el Gobierno de España y ex director del Museo de Arte Moderno de Irlanda. Reconocimiento, indagación y homenaje en torno a una obra blasonada por no pocos críticos con el apelativo incontestable de clásico moderno.

John Banville. Nacido en Wexford, Irlanda, en 1945, John Banville, inició su andadura literaria hace ya más de cuatro décadas, compaginando su tarea como editor periodístico en publicaciones como The Irish Times con el desarrollo de un nudo de ficción que no tardaría en suscitar el interés de los lectores y del camarín –a menudo terriblemente exigente- de la prensa especializada europea. Premio Príncipe de Asturias en 2014 y ganador del Booker con El Mar (2005; Anagrama, 2006), acaso una de las diez novelas más celebradas del nuevo milenio, Banville es también el hombre que está detrás de Benjamin Black, su exitoso alter ego para la novela negra,  quien, según el autor, “vive su propia vida y usa sus propias manos”. El intocable (1997; Anagrama, 1997), Los infinitos (2009; Anagrama, 2010), Antigua luz (2012; Anagrama, 2012), La guitarra azul (2015; Anagrama, 2015), El lémur (2008; Alfaguara, 2009), El secreto de Christine (2006; Alfaguara, 2017) o Muerte en verano (2011; Alfaguara, 2012) –estos tres últimos firmados como Benjamin Black- forman parte de su bibliografía fundamental. En 2011 recibió el Premio Franz Kafka, saludado como la antesala del Nobel y concedido entre otras distinciones internacionales como el Premio Austriaco de Literatura Europea, el Premio Leteo y el Premio Liber.

Enrique Juncosa. Es escritor, crítico de arte y gestor cultural. Entre 2003 y 2012, dirigió el Irish Museum of Modern Art de Dublin, cargo al que accedió tras una temprana y destacada experiencia como subdirector en los museos IVAM de Valencia y Reina Sofía de Madrid. Comisario de innúmeras exposiciones, muchas de ellas ligadas a instituciones internacionales como la Tate Gallery de Londres o la Tokyo Opera Gallery, fue condecorado en 2011 por el Gobierno de España, y en reconocimiento a su labor en la capital irlandesa, con la Orden al Mérito Civil. Su obra poética, acreedora de un estilo insobornable, de altos vuelos formales y metafísicos, comprende títulos prácticamente de culto como Amanecer zulú (A.C. Calle Mayor, 1986),  La destrucción del invierno (Renacimiento, 2013), Bahía de las banderas (Pre-Textos, 2007),  Peces de colores (Pre-Textos, 1996),  Las espirales naranja (Pre-Textos, 2002) o El libro del océano (1991), recientemente engrosados con la aparición de Estrella rota (Pre-Textos, 2020). La novela Los hedonistas (Lince, 2014) y ensayos como Miquel Barceló: sentimiento del tiempo (Sintesis, 2003) o Writers on Howard Hodgkin (Tate, 2005), valorado como uno de los libros del año por The Financial Times, son algunos de sus principales trabajos en prosa.

21.30  Luis Landero. Entrevista con Juan Cruz

Luis Landero y Juan Cruz conforman, tal vez sin saberlo, o acaso perfectamente a conciencia, una unidad sin fisuras en el arte, no menos exigido, de comunicar la literatura. Documentado, ameno, cómplice, humano, sagaz en las antiguas y subestimadas mañas del periodismo -la maestría de saber contar, escuchar y preguntar, en suma- el periodista y escritor canario, gratamente reincidente en Málaga 451, es una garantía de rigor y espectáculo sobre el escenario. Incluso, cuando juega en casa y frente a un entrevistado al que le une mucho más que la coincidencia, a veces tan azarosa, del año de  nacimiento. Dos nombres insustituibles de la narrativa española contemporánea frente a una obra, la de Luis Landero, Premio Nacional de Literatura, Premio de la Crítica, entre muchos otros y ameritados galardones, que reclama ya un lugar privilegiado en el retablo de la historia del castellano del último medio siglo.

Luis Landero. Debutó en la literatura en un periodo cronológico que convencionalmente se asocia a la madurez, publicando su aclamado primer libro, Juegos de la edad tardía (Tusquets, 1989), nunca mejor enunciado, tras rebasar la frontera no menos convencional de los cuarenta años. Y lo que es más sustancioso, después de vivir, siquiera en tiempo récord, una cantidad de biografías que son difíciles de asimilar en una sola, ejerciendo de aprendiz de un taller mecánico, de auxiliar administrativo, de recadero de ultramarinos y hasta de guitarrista flamenco. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense, y con una experiencia docente que abarca desde Yale (Nueva York) a la Escuela de Arte Dramático de Madrid, su opera prima fue un golpe rotundo y necesario de renovación en el panorama con frecuenta encorsetado de la narrativa en español. Ganador del Premio de la Crítica y del Nacional de Narrativa, además del Mariajo José de Larra, el Dulce Chacón y el Premio Libro del Año del Gremio de Libreros, Landero ha dado a la imprenta, siempre a través de Tusquets, títulos ya imprescindibles como Absolución (2012) -elegida la mejor novela española del año por los críticos de El País- El balcón en invierno (2014) o El huerto de Emerson (2021).

Juan Cruz. Natural de Puerto de la Cruz, Tenerife (1948), y canario universal, Juan Cruz es sinónimo de literatura y de periodismo en España. Ligado a El País desde la fundación del diario, en 1976, y con diversos cargos de liderazgo desempeñados a lo largo de la historia de la cabecera, su carrera, iniciada en la docencia, abarca de lleno también el mundo editorial, en el que ha ocupado, entre otros, la dirección de  Alfaguara, entre 1992 y 1998.  Columnista, reportero y tertuliano inagotable, su obra narrativa comprende una veintena de títulos, entre los que destacan Crónica de la nada hecha a pedazos (Taller de Ediciones Josefina Betancor, 1973), El sueño de Oslo (Muchnik, 1988), Exceso de equipaje (Alba, 1995),  Escribir de lo que no pasa (Centro de Profesores y Recursos, 2007), escrito junto a Andrés Trapiello o Especies en extinción (Tusquets, 2013). Premio Nacional de Periodismo Cultural, Azorín de novela y Canarias de Literatura, y dotado de un envidiable olfato, está considerado uno de las voces más autorizadas y talentosas de la literatura y de la crónica de la literatura en español.

22.30 Tatiana Tibuleac. Diálogo con Paula Bonet

Dos años después de la histórica visita de Mircea Cartarescu, y tras el paréntesis de la pandemia, el festival vuelve a afinar su radar y atender a la actualidad de una de las tradiciones literarias más explosivas y florecientes de la reciente historia de Europa, la escrita en lengua rumana. Tatiana Tibuleac, autora moldava, formada en la mejor escuela del periodismo social, llega al Escenario 451 con su estilo personalísimo y precedida por su éxito creciente en España, donde sus dos últimos libros, a cargo del sello Impedimenta, han sido recibidos con un entusiasmo incontestable por parte del público y de la crítica, que no ha dudado en calificarla como una de las narradoras internacionales más prometedoras de su generación. Un elogio que, por tiempo y acreditado recorrido, también conecta con la obra su interlocutora en esta cita única: la ilustradora y escritora Paula Bonet, dueña de un discurso original y comprometido, al límite entre la plasticidad de la palabra y de la pintura.

Tatiana Tibuleac. Nacida en 1978 en Chisináu, Moldavia, y afincada actualmente en París, Tatiana Tibuleac creció en un ambiente marcado por su vinculación con la prensa. Hija de un periodista y de una editora de textos, comenzó a destacar muy pronto con su columna en el prestigioso diario Flux, que le serviría para dar el salto a la televisión y profundizar en el periodismo social, experiencia a la que nunca ha dejado de sentirse cercana y que inspiraría su primer libro, Fábulas modernas, conjunto de microrrelatos sobre la  vida de los inmigrantes. Con El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes, una historia sobre la muerte, el dolor y las relaciones maternofiliales, traducida admirablemente al español por Miren Ochoa de Eribe (Impedimenta, 2019), se convertiría en un auténtico fenómeno editorial, obteniendo el máximo reconocimiento de la Unión de Escritores Moldavos, la revista Obsevator Cultural y el Lyceum. Su último título hasta la fecha, Jardín de vidrio (Impedimenta, 2021), merecedor del Premio de la Unión Europea de Literatura, ha sido el de su consagración internacional, cosechando de manera instantánea el aplauso del mundo literario, rendido de manera unánime a la intensidad, el desgarro, la imaginación y el lirismo de su escritura. Sin duda, uno de los grandes alicientes de esta sexta edición del festival.

Paula Bonet. Escritora, ilustradora, pintora, grabadora, articulista… La trayectoria y personalidad artística de Paula Bonet (Villarreal, 1980) no entiende de ventanillas únicas ni de catalogaciones cerradas. Residente en Barcelona, y licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, la autora de La anguila (Anagrama, 2021) acumula una experiencia que la ha llevado a exponer su obra pictórica en ciudades como Berlín, Londres, Miami, Urbino o Ciudad de México, logrando hitos posteriormente en el campo de la ilustración, una de sus obsesiones actuales, como el cartel de la Feria del Libro de Madrid (2018) o la imagen de la campaña mundial de Cooperación Española sobre el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer (2015). Autora de libros híbridos, concomitantes en muchas ocasiones al ensayo, la poesía, el dibujo y la experimentación, ha publicado títulos como Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End (Lunwerg, 2014),  Roedores, Cuerpo de embarazada sin embrión ( Random House, 2019) o Quema la memoria (Lunwerg, 2017), cancionero ilustrado con el músico The New Reamon. Mérito Cultural de la Generalitat Valenciana, su obra, muy enraizada en el feminismo, acaso el movimiento social más complejo, global y relevante de las últimas décadas, ha sido comparada con autores tan variados como Vermeer, Richter, Miranda July, Wes Anderson o Truffaut.

Poesía (Patio del Tiempo)

La poesía ha sido siempre uno de los grandes fetiches de Málaga 451. Poesía con todas las letras, representada bajo el doble criterio de la calidad y de la pluralidad a través de cinco nombres que, más allá de sus diferencias, sintetizan en sí mismos una actitud ante la escritura e, incluso, cinco géneros de dimensiones inintercambiables y singulares. De la profundidad de Juan Carlos Mestre y el imaginario de Julieta Valero, al intimismo de Cobos Wilkins y el ingenio de Beatriz Ros, pasando por la ruptura huracanada de Elizabeth Duval. ¿Quién dijo que había que disparar al poeta y que la poesía española estaba dormida?

18.30  Juan Cobos Wilkins. Matar poetas

Juan Cobos Wilkins (1957), poeta y escritor, es natural de Minas de Riotinto, población de ecos juanramonianos y, todavía a principios de los sesenta, muy influida por su extensa colonia inglesa. En su primera juventud, se trasladó a Madrid para cursar Ciencias de la Información, regresando posteriormente a la provincia onubense para poner en marcha la Fundación Juan Ramón Jiménez y dirigir la casa museo del poeta en Moguer.

Más tarde, renunciaría a ambas ocupaciones para consagrarse de lleno a la literatura y, sobre todo, a la poesía, donde muy pronto empezaría a destacar por la franqueza de su estilo poético, repleto de imágenes sorprendentes. Hijo Predilecto de su localidad natal, Medalla de las Artes de Huelva y Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma, es autor de poemarios como El jardín mojado (Dendrónoma, 1981), Llama de clausura (Visor, 1997), Diario de un poeta Tartesso (Diputación de Huelva, 1990) o Donde los angeles se suicidan (La isla de Siltola, 2018).

Asimismo, ejerce la crítica en el suplemento Babelia y ha colaborado con numerosos medios como Público, Cadena Ser o Radio Nacional, donde se desempeñó, entre otros, como guionista del afamado espacio El loco de la colina. Su novela El corazón de la tierra (Plaza & Janés, 2001), de gran resonancia comercial y critica, fue adaptada al cine en 2007 por Antoni Cuadri. Matar poetas (Fundación José Manuel Lara) es su último libro.

19.30  Beatriz Ros. De cómo descubrí que seguía viva

Artista visual, fotógrafa y poeta, la malagueña Beatriz Ros (1984) ha formado parte de numerosas antologías y publicaciones. Licenciada en Bellas Artes, Premio Nacional de Carrera 2010/2011, Diplomada en Fotografía Artística y Máster en Desarrollos Sociales de la Cultura, su obra ha sido incluida en destacadas exposiciones colectivas internacionales -Perspectives-Art Inflammation and me (Bella Center, Copenhague), Art after Dark (Art Museum of the Americas, Washington), entre otras-, a las que se suma su participación en Zona MACO México, Maratón de vídeo MAV (La Casa Encendida, Madrid) y (Re) visiones. Aspectos del videoarte andaluz (Centro de las Artes de Sevilla), así como la muestra individual La Boca, impulsada junto a la galería Yusto/Giner.

En 2008, y en paralelo a la proyección de su trabajo audiovisual, publicó su primer poemario, De cómo descubrí que seguía viva  (La Bella Varsovia), ganador ex aequo del Premio de Poesía Joven Pablo García Baena. Su propuesta literaria obtuvo de inmediato una excelente acogida, refrendada posteriormente por títulos como Amateur (Renacimiento, 2015), Premio Andalucía Joven de Poesía, y por el galardón de mayor cuantía en España para un único poema, el Premio de Poesía Manuel Alcántara (2019), concedido por el texto Principio de Humanidad. El magnetismo escénico de su poesía es un valor a sumar en calidad y diversidad a esta sexta edición.

20.30  Julieta Valero. Los tres primeros años

La obra de Julieta Valero, Madrid, 1971, llega a su encuentro con Málaga 451 en pleno estado de gracia y madurez. Ganadora con Los heridos graves (DVD, 2005) del Premio de Poesía Joven de Radio 3, su poesía comenzó muy pronto a llamar la atención del público y la crítica, llegando a su consolidación definitiva a través de Autoría (DVD,2010), volumen que obtuvo, en 2010, el Premio de Poesía de Cáceres Patrimonio de la Humanidad y el Premio Ausiás March, y que fue aquilatado por la revista Quimera y por Babelia como uno de los diez mejores libros del año. Coordinadora de la Fundación Centro de Poesía José Hierro y reconocida con el Premio de Poesía y el Premio de Cuentos Isabel de España, ha sido traducida a idiomas como el francés. Altar de los días parados (Bartleby, 2003), Que concierne (Vaso Roto, 2015) y Los tres primeros años, publicado en 2019, informan, hasta el momento, su corpus poético, completado con ensayos como la suite que dedicó a la reedición de Teatro de operaciones (Bartletby, 2010), de Antonio Martínez Sarrión, o la correspondencia por Instagram con Olekña Carrasco –La nostalgia es una revuelta (Tigres de Papel, 2017).

Durante cinco años presentó junto a Mariano Peyrou el programa radiofónico A ras de verso (Radio Círculo de Bellas Artes de Madrid). Trabaja además como editora y especialista en poesía en la escuela de escritura creativa Hotel Kafka.

21.30  Juan Carlos Mestre. Elogio de la palabra

Poeta y artista del Bierzo, Juan Carlos Mestre, 1957, es autor de una obra heterogénea y multidisciplinar que abarca tanto el ensayo como el graba­do y la interpretación musical. Su poesía, de indudable fuerza y hondura, le ha encumbrado desde hace décadas entre las experiencias más madu­ras e insoslayables de la segunda mitad del siglo xx español. Ya en este milenio, sus recitales, en los que casi siempre se acompaña del acordeón, le han introducido entre nuevas generaciones de lectores y consolidado entre las grandes referencias nacionales de la poesía en directo. Premio Adonáis en 1986 por Antífona del Otoño en el Valle del Bierzo (Ediciones Rialp; Calambur, 2003) y Premio Nacional de Poesía en 2009 por La casa roja (Calambur), también acumula un amplio inventario de reconocimien­tos y menciones en el campo de la expresión visual. Entre sus títulos más renombrados se encuentran Siete poemas escritos junto a la lluvia (Ama­rilis, 1982), La poesía ha caído en desgracia (Visor, 1992, Premio Jaime Gil de Biedma), La bicicleta del panadero (Calambur, 2012), La tumba de Keats (Hiperión, 1999, Premio Jaén de Poesía) o La visita de Safo y otros poemas para despedir a Lennon (Calambur, 2012). Residente durante años en Chile, Mestre suma una inagotable lista de proyectos a dúo y colabo­raciones con artistas como Amancio Prada o el malagueño Rafael Pérez Estrada.

22.30  Elizabeth Duval. Reina y excepción

Elizabeth Duval, talento omnívoro y  precoz, es estudiante del doble grado de Filosofía y Letras Modernas en La Sorbona de París. Nacida en Alcalá de Henares en el año 2000, su aparición en el mundo de las letras ha supuesto una bocanada de aire fresco, además de toda una relevación fundamentada en la originalidad de sus planteamientos y su conciencia de la creación, radicalmente libre y multidisciplinar e influida por el pensamiento, la puesta en escena y el uso de recursos audiovisuales y complementarios a la escritura.

Incluida en antologías poéticas y de ficción como Cuadernos de Medusa (Amor de Madre, 2018),  Asalto a Oz: Relatos de la Nueva Narrativa Queer (Dos Bigotes, 2019), ha trabajado como dramaturga e intérprete en proyectos como Y el cuerpo se hace nombre, en el espacio DT y el Teatro Pavón Kamikaze, así como en el recital experiencia audiovisual 14 variaciones: un amor que asesine al lenguaje. En 2020 ha publicado sus dos primeros libros en solitario, Reina (Caballo de Troya), entre el diario, las memorias y la autoficción, y el poema largo e incendiario Excepción (Letraversal).

Música (escenario Cervezas Alhambra)

De la musicalidad de la palabra a la palabra transmutada en sonido. Málaga 451 reincide en la música en directo reclutando para el escenario Cervezas Alhambra a algunos de los escritores de canciones más preciosistas y atrevidos de la escena actual. La compositora Miren Iza, más conocida como Tulsa, la voz inconfundible y el talento de fusión de Soleá Morente, la nostalgia juvenil de Colectivo Da Silva, y la épica pop de Buenatarde conforman el elenco de actuaciones de esta sexta edición. Mucho más que un complemento para la fiesta de la palabra y de los libros.

18.00  Buenatarde

Buenatarde es el proyecto del músico y productor malagueño Mané López. Aún por rebasar el cuarto de siglo, ha tenido tiempo de formar parte de proyectos como Cucudrulu y Macizo Galáctico, además de iluminar a la última formación de los recordados Hazte Lapón. Concebido en las charlas de carretera durante la gira final de los lapones, en Buenatarde conviven lírica confesional y estructuras pop con las sonoridades oníricas de formaciones como Bon Iver, Chromatics o Beach House. Tras el sorprendente La bajona cuqui, facturado durante el confinamiento desde una habitación de piso compartido en Madrid, Mané aprovechó una residencia del Contenedor Cultural de la UMA para meterse en Caballo Grande con Cristian Pallejà y Ferrán Resines a hacer la música barroca y grandilocuente que siempre había soñado.

El resultado es La extrema belleza, maxi EP que, bajo una superficie repleta de elementos de épica sonora y letras de corte intimista, esconde canciones que se alejan de las estructuras convencionales del pop, pero a base de ganchos y dinámicas funcionan tanto a nivel individual como en su conjunto. Épica pop con las relaciones como hilo conector, explora imposibles anhelos de plenitud cuando la felicidad está puesta en aquello que creemos que otros tienen. Si la felicidad existe sólo en la búsqueda, el encuentro final es desolador. En directo, a Mané lo acompañan miembros de Chloral o Från, entre otros.

19.30  Soleá Morente

Nacida en Madrid, y criada y formada en Granada, Soleá Morente (Madrid, 1985), pertenece por cuna y vocación, a uno de los linajes flamencos más vanguardistas e influyentes de la historia de la música española. Hija de Enrique Morente y Aurora Carbonell, la cantante empezó a forjar su personalidad artística durante su niñez, asistiendo y participando en las sesiones de grabación de discos como el imperecedero Omega (El Europeo, 1996), que, a la postre, y después de graduarse en Filología Hispánica, le servirían para encauzar su carrera sobre una base tan sorprendente como propia, si bien al mismo tiempo deudora del afán inconformista y revolucionario de su padre. Su debut en los escenarios se produjo a principios de la pasada década, a través de la colaboración con Los Evangelistas, banda formada por miembros de Los Planetas y de Lagartija Nick en la que acabaría  imponiéndose, y por decisión unánime, como voz principal. En 2015, y rodeada de algunas de las mejores bandas del rock y el pop nacional, publicaría su primer trabajo en solitario, Tendrá que haber un camino (El Volcán Música, Sony Music), al que proseguirá Ole Lorelei (El Volcán Música /Sony Music, 2018) o Lo que te falta (Elefant Records, 2019), elegido mejor disco del año en publicaciones como Rockdelux. Premio de las artes y las letras Fundación Princesa de Girona, entre otras sonoras distinciones, Soleá destaca también como actriz y como integrante de proyectos de corte literario y experimental como la formación Prado Negro. Su obra, al igual que su temperamento, está fuertemente marcada desde sus inicios por su amor a la poesía, presente en cada una de sus manifestaciones artísticas. Actualmente, perfila el lanzamiento del esperadísimo Aurora y Enrique, primer álbum compuesto íntegramente por ella, que será publicado también por el prestigioso sello Elefant. 

21.00  Tulsa

Miren Iza, Irún, 1979, responsable y alma máter de Tulsa, comenzó a desarrollar su carrera en la banda de punk rock y surf Electrobikinis. En 2002, y coincidiendo con la disolución del grupo, empezó a escribir en castellano, dando origen a lo que más tarde se convertiría en Tulsa y dejando muestras de un temperamento plenamente reconocible, basado en el influjo emocional de las letras y en la asimilación de los sonidos folk. En 2007 publica su primer disco, Solo me has rozado, precedido por el EP Tulsa. Tres años después daría el salto al sello Subterfuge con el álbum Espera la pálida, de ribetes americanos, que fue presentado en un formato integrado por seis músicos y con el que recorrería los escenarios de toda España, con escalas puntuales en Estados Unidos y Argentina. En 2011 se muda a Nueva York, donde formaría tándem con el artista francés de electrónica, Olivier Arson. Tras la experiencia americana, publicaría La calma chicha (El Gran Derby Records) y Centauros (I*M Records), ambos bajo el tutelaje en la producción de Charlie Bautista. Es coautora además, junto a Raúl Santos, del cortometraje musical Ignonauta, y de la banda sonora de la película Los exiliados románticos, de Jonás Trueba, con el que se embarcaría en una gira conjunta. El álbum Ese éxtasis, su última entrega discográfica, fue publicado este año por Matxitxaco Intromúsica Records.

22.30 Colectivo Da Silva

Considerados como la última revelación pop de Granada, Colectivo Da Silva guarda poca relación musical con las que siguen siendo las grandes vacas sagradas de su ciudad. A excepción, claro está, de la batuta de Banin Fraile, teclista y guitarrista de Los Planetas, en la producción del que sería su exitoso álbum de debut, Vacaciones, publicado en 2019 por el sello Subterfuge. Formada por siete amigos procedentes del mundo de la comunicación y del diseño (Carlos Caraballo, Guillermo Álvarez, Andrés Cándido, Pablo E. Fernández, Manuel López, Víctor Ruiz y Alberto Valero) la banda se asentó en el panorama nacional a partir de ganar el concurso Emergentes, organizado por la popular sala de conciertos Planta Baja y por el Ayuntamiento de Granada. Un respaldo que le permitió crecer en visibilidad y llamar la atención de discográficas y de medios especializados. Especialmente, tras la publicación de “…Y era verano”, su primer sencillo, incluido por la revista Mondosonoro entre los cinco mejores singles de 2018. Su atmósfera colorista, su desparpajo yeyé y la acentuada estética de sus vídeos, con un deliberado toque naíf y mucho sentido del humor, les ha abierto las puertas de festivales como BBK Live, despertando la curiosidad y simpatía instantánea de numerosos críticos, que ven en su actitud una inspirada puesta en escena de la generación nacida y crecida en los noventa. Designados, en 2018, por Radio 3, como la cuarta mejor banda emergente del año, Colectivo Da Silva son sinónimo de ironía, nostalgia y diversión, además de una garantía para la despedida de Málaga 451.

Teatro (sala Fuengirola)

TEORÍA KING KONG, de Virginie Despentes. Dramaturgia y dirección de Angélica  Gómez.

Un testimonio fundacional, totémico, desgarrador. Un texto contra los arquetipos sociales que dinamita conciencias, conmueve, avasalla. Un tratado en primera persona sobre la mujer, la identidad, la violencia, el sexo, la enfermedad y la exclusión. Teoría King Kong, el alegato literario que catapultó a Virginie Despentes (Nancy, 1969), se sube al escenario de Málaga 451 con toda su honestidad y crudeza poética a través de dos nombres propios del teatro andaluz: la actriz Lucía Alfaro y la dramaturga y directora Angélica Gómez, candidata a los Max por su adaptación al registro dramático de La verdadera historia de la muerte de FF (Max Aub). Filosofía, ensayo, poesía, biografía. Y, sobre todo, teatro. Palabra en vivo. Un reclamo que no podía faltar en el festival. Y menos, en este año, el de la ansiada vuelta a los centros culturales y al contacto directo con el público.

Angélica Gómez

Nacida en París y afincada en Málaga desde los diez años, Angélica Gómez acredita una experiencia literaria y dramatúrgica de más de dos décadas. Profesora de teatro, fundó en 1998 la compañía Surterráneo, que continúa en activo, convirtiéndose en la productora residente del centro cultural La Térmica. Con formación cinematográfica, la escritora malagueña ha estampado su firma en proyectos como Cómo ser mitad angel, mitad langosta o La verdadera historia de la muerte de FF, este último, escrito a partir del original de Max Aub y nominado, en la categoría de mejor versión teatral, a los Premios Lorca (2019) y a los Max (2020). Premio a la Mejor Dirección Escénica del Ayuntamiento de Málaga y Premio Rosa Gálvez al Mejor Texto Teatral, entre otros, es, asimismo, especialista en teatro infantil y autora de varias novelas, entre las que destaca La vida a palo seco (Grand Guignol), con la que agotó su primera tirada, compuesta por más de 1.000 ejemplares, en tan solo un mes. 

Lucía Afaro

Lucía Alfaro es uno de los rostros más conocidos del teatro malagueño. De indiscutible personalidad escénica, ha participado en montajes dirigidos por Miguel Gallego para las compañías Dintel y Teatro Estable, además de en varios capítulos del programa televisivo La bola de cristal, emitido por TVE y de gran popularidad entre el público juvenil. Su carrera se ha ido vinculando progresivamente a Surterráneo Teatro, formando parte de producciones como las experimentales Lo llevo en la sangre y Los Santos ochenta o El tambor y la sal, representada en el interior de los dólmenes megalíticos de Antequera. Incluida en una generación irrepetible para la escena local, en la que figuran Antonio Banderas o Antonio Meliveo, la actriz, también trabajó bajo la dirección de Angélica Gómez en títulos como Cómo ser mitad ángel, mitad langosta, en el que encarnó a la artista Maruja Mallo. 

Librerías

El libro, en todas sus formulaciones, es el epicentro que justifica Málaga 451 y que da significado a su consigna vital y expresiva. En esta edición, y como es tradición, el festival vuelve a colaborar estrechamente con las librerías, que son, sin duda, la base de todo el edificio cultural español y, al igual que la palabra, de la gestación y divulgación del pensamiento. La Térmica reserva uno de sus espacios más queridos a zona de ventas, reforzando el compromiso con la actividad local y con algunos de los establecimientos de referencia de la provincia. La biblioteca, la farmacopea, como certeza invariable para estos tiempos de recuperación. El corazón y la promesa de continuidad del festival. Málaga 451 en comprimidos y entre solapas para todos los días del año.

Proteo – Luces – El Corte Inglés – Agapea – Casa del Libro – Fnac – Cómic Stores – Isla Negra – Rayuela.

En el interior de los libros: Archivo General

El libro, en su faceta patrimonial y artesanal, visto por dentro y bajo el magisterio de sus conservadores y profesionales y la preservación de la memoria colectiva en el tiempo.

Cápsula del tiempo 2021-2031– Patio exterior del Archivo General

Fotografías, cartas, folletos, cualquier testimonio  documental. Pasado 10 años se procederá a publicar digitalmente el contenido previa autorización de las personas depositarias.

La pandemia, y la consecuente situación de confinamiento, han supuesto un episodio de radical excepcionalidad para el conjunto de la población. Un desafío, imperiosamente a cámara lenta, y sometido a las tensiones de la inmediatez informativa, cuya crónica tardará muchos años en cristalizar y  a la vez en ser desalojada del imaginario común. Con el objetivo de compilar los testimonios individuales, el Archivo ofrece en exclusiva a los asistentes a Málaga 451 la posibilidad de dejar constancia por escrito de su experiencia individual, que será recogida posteriormente, y con la perspectiva de formar parte en el futuro de una publicación. Las actas y el relato colectivo  del que es, para muchos, y junto a la crisis de 2008, el primer gran reto global de la presente generación.

Taller de encuadernación– Sala Manilva 006

El libro como significante y significado. Como objeto estético y funcional. La maquinaria de la impresión analizada desde su esqueleto elemental y en sesiones interactivas. Aforo: máximo cuatro personas por turno.

Los asistentes podrán realizar 2 tipos de encuadernaciones Japonesas cosidas por ellos mismos que se podrán llevar de recuerdo. La actividad se realizará en 4 sesiones de 45 min. en las cuales 8 asistentes podrán realizar el cosido de una encuadernación japonesa supervisado por 2 monitores en las instalaciones del Archivo de Diputación:

Charla introductoria sobre qué es la encuadernación y para qué se realiza, funciones.

Descripción de la actividad y asignación de los materiales a utilizar a los asistentes.

Práctica: Cosido de los Bifolios. Se podrá elegir entre varios modelos de tapas que llevaran impresas una imagen que será un Documento del Archivo y a 2 modalidades de cosido (Yotsume Toji y Kikko Toji) a realizar, según la habilidad de los asistentes.

3 turnos – 18:30 / 20:00 / 21:30 / 23:00 h

La inscripción al taller se hará enviando nombre  y DNI al correo [email protected] indicado el turno preferente que deberá ser confirmado.

Exposición – Sala 007

La encuadernación al detalle y explicada en su dimensión plástica y visual. Una muestra para seguir de cerca todo el proceso de construcción del documento. Aforo: máximo cinco personas por turno.

Nuevo sistema de acceso con reserva 

Como novedad, el acceso a Escenario Cervezas Alhambra, en el que se celebran las actuaciones musicales, se efectuará mediante de un sistema autónomo e inteligente de participación basado en la reserva previa por internet. De esta manera, y a través del portal mientrada.net, los usuarios tendrán la posibilidad de confirmar su asistencia a los conciertos Málaga 451, con un precio de venta de entradas que estará dedicado a la reconstrucción de la librería Proteo, asolada por un incendio el pasado año. La reserva generará de forma automática un código QR, que será de obligada verificación para poder asistir a cada una de las actuaciones.

COMPROMISO CON LA SEGURIDAD

Con motivo de las actuales limitaciones sanitarias, Málaga 451, en esta, su sexta edición, ha diseñado un plan de acción de emergencia que concilia su tradicional carácter abierto y público con el cumplimiento estricto de los protocolos vigentes en materia de seguridad. El festival ha puesto especial atención en el control de los puntos de entrada y salida a las instalaciones de La Térmica, creándose para la ocasión un dispositivo de supervisión de la movilidad y aforo.