RED FRIDAY: Rastro Cultural Nocturno con Cervezas Alhambra | Marzo 2020

Entrada libre hasta completar aforo

La Térmica

19.00 a 00.00 h – Rastro Cultural Nocturno

 Más de 50 stand dedicados al coleccionismo, el diseño y la moda.

Hay más de 50 puestos nuevos, donde el público encontrará objetos y colecciones de decoración, ilustración y grabados, antigüedades, juguetes vintage, vinilos, cd’s y casettes, marcas de ropa y complementos, puestos de cerámica, merchandising, reciclaje de objetos, fotografía, interiorismo y letreros, merchandising y mucho más.

NOVEDAD: ESPACIO A 30º.

Conferencias de 30 minutos relacionadas con el diseño y la innovación alrededor de la filosofía DIY. En este caso, tres proyectos de mujeres, que desde sus creaciones apoyan la lucha feminista

19.30 – Volunto // 20.00 – Lamarsala // 20.30 – Labienhecha

Conciertos Cervezas Alhambra, El Patio del Tiempo

21.00 horas LA SANTORO

La Santoro inicia su proyecto musical en la ciudad de Barcelona y posteriormente se traslada a Granada, donde termina de darle forma a lo que será su primer trabajo publicado en 2019 a cargo de Vigilad Los Cielos, el sello creado por Los Pilotos; cinco canciones de electrónica pop que se aúnan en un EP luminoso e intimista y en el que han colaborado músicos como Banin Fraile y Carlos Díaz en la producción.

21.45 horas PELOMONO

Pelomono es un conjunto eléctrico de surf oscuro y carretera perdida compuesto por dos enmascarados  Antonio Pelomono y Pedro de Dios.  Producto de una noche de verano donde ambos componentes un poco ebrios y trasnochados, coincidieron en la puerta de un cocherón que se usaba a modo de capilla y donde unas monjas realizaban actos espirituales. “Rompamos los dientes de los malvados” Esa fue la frase que dijo una de las monjas mientras los miraba dulcemente. Desde entonces hasta nuestros días los dos enmascarados han llevado la felicidad y la ruina a muchos pueblos y ciudades de España. Un espectáculo musical donde lo onírico, lo demoniaco y lo exótico galopan juntos. El origen del nombre viene del seudónimo de Antonio, mote que adquirió en su más temprana juventud debido a la facilidad que tenía para subirse a los árboles. Este hecho venía acompañado además de una bien surtida cabeza de pelos que por desgracia a día de hoy no sigue manteniendo. El origen de las máscaras es bastante peculiar, pues ambas aparecieron juntas y una de ellas, en concreto la verde, que es una máscara de lucha libre, no se corresponde a ningún luchador existente y podríamos decir a ciencia cierta que es la máscara única. La  máscara original de Antonio que pertenecía a un disfraz de gorila fue robada por unos punkis en Zaragoza y tuvieron que pedir otra por Amazon.

22.30 HORAS EME DJ

Marta Fierro: DJ & Music Nerd. No rockstar, no ninja, no jedi, no wizard. Sweet synthpop, nu-disco, indie dance & future house. La gallega Marta Fierro, mas conocida como EME DJ, es una de las DJs mas importantes en la escena indie-electronica-disco. Es votada Mejor DJ Nacional del 201 O, 2011 y 2014 según la revista ROCKDELUX y nombrada por Go Mag entre los 10 mejores DJs nacionales. Nominada también a DJ Revelacion en los premios Vicios Music Awards. Actualmente compagina diversas actividades musicales con viajar con su maleta de discos por todos los clubs, eventos y festivales del país. También está cada vez mas metida en el mundo de la producción y remezclas para otros grupos. En marzo de 2013 vió la luz su primer EP, «Giant» de la mano de Subterfuge Records y Cuac Musica. En 2014 «Swim» de nuevo con Subterfuge y en 2015 ficha por Sony Music para lanzar «Ready for Summer» el hit en el que colabora el productor Klein (Joaquin Pizarro). Es autora del libro «Mamá quiero ser DJ» editado en 2015 por «Lee/me Libros». Formadora que colabora en los cursos itinerantes de DJ con Native lnstruments Traktor desde 2011. Experta en materias como industria del DJ, Sesiones en directo, Psicología de la pista, Promoción del DJ.

22.00 horas British Council – Sound Trilogy: Boiler Room, Sala 001

BEYOND A BPM (Londres)

Dirigido por Chris Read. Productor creativo: Hector Aponysus

El primer cortometraje Beyond A BPM, realizado en el 2016, se centra en Londres examinando la dinámica creativa de la ciudad a través de los ojos de músicos, productores y diseñadores. En ese corto seguimos a creadores de primer nivel como Gaika, Visionist, Liam Hodges, James Massiah y Sports Militia que redefinen los límites entre arte, música y moda. La escena londinense representa un movimiento colectivo en expansión que incorpora influencias de docenas de géneros diferentes y, a pesar de esta enorme diversidad, su sonido y su estética son inconfundibles.

Duración: Parte 1: 10:13 minutos. Parte 2: 6:41 minutos.

GLASGOW’S NEW WAVE (Glasgow)

Dirigido y producido por Ramone Anderson

El segundo cortometraje realizado en el 2017, Glasgow’s New Wave, muestra cómo la segunda ciudad de Escocia es mucho más que “house and techno” y cómo unos jóvenes pioneros están sacudiendo las viejas ideas sobre lo que pueden ser las fiestas en clubes y sobre cómo debe sonar la juventud escocesa.
Algunos de los artistas incluidos en este cortometraje son Heka Trax, Nightwave, Jon Phonics Bushido, Rapture 4D, DJ Milktray, Polonis y OH141. Nos muestran una imagen vibrante de la cultura musical underground de Glasgow.

Duración: 11:26 minutos

FLESHBACK: QUEER RAVING IN MANCHESTER’S TWILIGHT ZONES (Manchester / Saldford)

Dirigido por Stephen Isaac-Wilson. Producido por Anaïs Brémond

Fleshback es el último corto de la trilogía y narra la historia de la escena queer alternativa en Manchester y en la vecina Salford, desde los años 80 hasta hoy. Fleshback describe cómo el espíritu común de ambas ciudades, junto con una ética punk DIY, dieron lugar a noches donde homosexuales, heterosexuales, lesbianas y los questioning, se sentían libres de ser quienes quisieran con la música por encima de la política. Fleshback aborda momentos claves en las décadas pasadas de la historia del Reino Unido que han contribuido a moldear la escena contemporánea con contribuciones de Homo Electric, Meat Free, Body Horror y High Hoops.
Duración: 16:21 minutos

20.00 horas | Planeta Verde: Joana Santamans. Arte, flores y mujeres. Mi experiencia pintando plantas. Charla & exposición, Sala 001

Las flores acompañan nuestros rituales de bodas, nacimientos y entierros. Decoran nuestras casas. De ellas sacamos buena parte de la esencia de los perfumes, y son fuente de inspiración para pintores, arquitectos y modistos desde la antigüedad. Pero ¿cuáles son realmente las flores originarias que han dado lugar a nuestras flores cultivadas? Para ilustrar su libro Santamans no ha ido a buscar las flores más exóticas, sino que nos ha invitado a descubrir la belleza cercana: las flores y plantas que viven en nuestros prados, bosques y humedales. Su intento de recuperación de la memoria vegetal enlaza con un reciente y creciente movimiento de recuperación del valor de lo natural y la belleza bosquesina desarrollado tanto a nivel científico, como ético, social y artístico. “Hemos olvidado cuáles son los símbolos y las propiedades medicinales de nuestras flores silvestres. En cierto modo, con este libro he intentado también recuperar un poco esta cultura antigua que estamos perdiendo. Antes de hacelo, yo era casi una completa ignorante con respecto a la botánica. Ahora, después de dibujar un montón de especies y trabajar codo a codo con Enric Ballesteros, mi maestro de botánica, me siento capaz de pasear por prados y bosques y reconocer algunas hierbas y árboles, más allá del pino, el tomillo o el romero” reconoce la pintora.

“Dicen que la originalidad consiste en volver al origen, y parece que mi camino de pintora me dirige justamente a esto: a contemplar las infinitas formas de la naturaleza. La observación detenida que necesita el dibujo me ayuda, de alguna manera, a entender profundamente cada especie y esto me inspira y me enamora del mundo. La disposición de las hojas, la estructura de los nervios, los mil colores de los pétalos, las formas y distribución de los estambres y los pistilos, y mil cosas más, son toda una aventura que la naturaleza ha esculpido por algún motivo de supervivencia”, añade Santamans.

La charla se complementará con una exposición efímera donde podremos contemplar sus trabajos originales.

Joana Santamans (Barcelona, 1977) es ilustradora y pintora. Ha combinado su vínculo con el paisaje rural de la montaña de Montserrat, dónde ha crecido, con la vida en grandes ciudades como Londres, Nueva York y San Francisco. Actualmente vive y trabaja entre la ciudad de Barcelona y el campo del Empordà. Observadora, inquieta y creativa, ha convertido el arte en su forma de vida. Se declara cazadora de esencias, artesana de las emociones y amante de la belleza y la sencillez, inclinaciones que pudo desarrollar en la Escuela Eina de Barcelona, donde estudió diseño gráfico e ilustración creativa.  Positiva y emprendedora, crea obras que reflejan su mirada hacia la naturaleza. Observa las plantas y los animales como una naturalista y siente el color y la composición de una manera intuitiva. Su arte, inquieto y en constante evolución, late a través de murales que lucen en las paredes de hoteles y restaurantes, exposiciones de cuadros al óleo de gran formato, colaboraciones con marcas de moda y diseño de producto, donde sus dibujos toman nuevas formas, así como publicaciones editoriales. Acaba de publicar con la editorial Bridge, su segundo libro, Vida. Herbario Ilustrado, un herbario ilustrado donde acompaña sus ilustraciones de acuarelas tomadas del natural con textos del botánico Kike Ballesteros, responsable del grupo de investigación Benthic ecosystem functioning del Centro de Estudios Avanzados de Blanes.

21.00 horas | The Lonely People VPF: MIMI RIPOLL+3

«Una cháchara musicopictórico» 

ZONA GASTRONÓMICA

Proximamente, más información

La Térmica celebra este año su séptimo aniversario, y lo realizará a lo largo de todo 2020 con los Red Fridays, los primeros viernes de cada mes.  Se realizarán proyecciones, conciertos, el rastro nocturno, teatro, conferencias y presentaciones en veladas que transcurrirán a lo largo de la tarde de la noche.

Desde noviembre de 2014, La Térmica ha celebrado 20 ediciones del rastro Cultural con stands, puestos gastronómicos así como animación musical y escénica. En esta nueva temporada esta actividad evoluciona y pasa a celebrarse el primer viernes de cada mes, por la noche, a partir de las 19.00 horas.

Además de la incorporación de nuevas propuestas, contará con la presencia de músicos, desfiles de moda, dj’s, una pista de patinaje, programas de cortometrajes, puestos gastronómicos y mucho más. Hay más de 50 puestos nuevos, donde el público encontrará objetos y colecciones de decoración, ilustración y grabados, antigüedades, juguetes vintage, vinilos, cd’s y casettes, marcas de ropa y complementos, puestos de cerámica, merchandising, reciclaje de objetos, fotografía, interiorismo y letreros, merchandising y mucho más.

Una iniciativa que viene a poner en valor el coleccionismo, una actividad que consiste en la agrupación y organización de objetos de una determinada categoría según el gusto de las personas y que aglutina a adeptos en todo el mundo. De esta forma, los aficionados malagueños encontrarán un nuevo punto de encuentro donde lo ‘vintage’ cobra más sentido, en un tiempo en el que objetos de valor cultural de décadas pasadas están muy revalorizados.