El taller tiene una duración de un mes y se lleva a cabo en el turno de los lunes o de los miércoles | De 16:00 a 19:00 horas
A partir de 18 años
Septiembre 2024
- Lunes 16/23/30 (3 sesiones 4 horas)
- Miércoles 18/25/2 (3 sesiones 4 horas)
Octubre 2024
- Lunes 7/14/21/28
- Miércoles 9/16/23/30
Noviembre 2024
- Lunes 4/11/18/25
- Miércoles 6/13/20/27
Diciembre 2024
- Lunes 2/16/23/30
- Miércoles 4/11/18
El curso de arte y diseño de pintura decorativa es un curso de iniciación a la pintura decorativa, a sus diferentes técnicas de representación, al estudio de los colores y cómo interactúan entre sí, sobre la importancia de las texturas, además de composición y equilibrio de formas y el juego de los volúmenes.
Los participantes aprenderán todo el proceso creativo. Durante las cuatro sesiones que dura el taller, se enfrentarán cada día a un reto diferente, bien sea por diferente tamaño, por diferente soporte o por diferente técnica pictórica.
Tintas, acuarelas, témperas, acrílicos, rotuladores, ceras, hasta dar con la técnica que mejor se adapte a las exigencias de cada uno.
Con los acrílicos, por ejemplo, la sesión se divide en dos etapas. La primera será colectiva, es decir, cada alumno elige un color y con el mismo irá coloreando todas y cada una de las obras del resto de participantes. De forma paralela, el resto seguirá el mismo proceso, esto es, girando todos alrededor de una gran mesa, uno mancha con rojo, otro con verde, otro con azul… siempre sin patrón establecido, ni boceto, únicamente dejándose llevar por los colores. Cuando todo el fondo esté cubierto de color, cada uno retomará su obra individualmente para plasmar su estilo y personalidad.
Transcurridas tres horas, se habrá perdido el miedo, habiendo creado una primera obra sin apenas percatarse de ello y, lo que es más importante, disfrutado de la creatividad.
En otra de las jornadas, se aprenderá la técnica inversa: se trabajará con la decoloración, recurriendo para ello a un soporte negro el cual se despintará con lejía.
Otro de los días se destinará a trabajar en gran formato, plegado en 16 partes, y utilizando solo tres tonos más el fondo y las texturas, al más puro estilo aborigen. Pasadas tres horas se desdoblarán las 16 partes y el resultado será un espectacular cuadro en gran formato.
Y, por último, también se empleará el pequeño formato. Se recurrirá a la técnica mixta, mezclando acuarela, tinta y cera, para crear una obra en 3D.
Llegados a este punto, los alumnos y alumnas serán capaces de enfrentarse por sí mismos a cualquier reto.
El alumno debe traer estos materiales:
- Cuaderno espiral A4, de papel crudo de 90gr tipo canson ESBOZO.
- Rotuladores acrílicos 3mm en blanco, crudo, gris y negro.
- Lápiz 2B, goma.
- Pincel plano n.7 y pincel redondo punta fina n.10
Elena Nuez, licenciada en Diseño Industrial por la Universidad Complutense de Madrid, cuenta con una amplia experiencia en el diseño industrial y la estampación textil. Sus estampados son ricos en detalles tribales en donde domina la armonía de formas y colores que recuerdan la pintura aborigen.