Nº de alumnos: entre 10 y 15 alumnos máximo.
A partir de 18 años. Precio: 60 euros.
Sala 022
CURSO COMPLETO
Las sesiones A/V cada vez ocupan mas lugar en las programaciones de festivales, en eventos de tipo DJ clubbing, eventos artísticos que implican participación de intérpretes-músicos tocando en vivo y con uso de imagen, utilizando diferentes “sets” entre las cuales para la parte audio Ableton Live es la herramienta líder y Max for Live es una excelente elección. Este es un taller práctico de performance de música en directo en donde los participantes aprenderán desarrollar su propio set up y ser autónomos a la hora del concierto, bolo, jam, etc. A lo largo del taller veremos varias técnicas de generación y transformación de sonidos, utilizando como herramienta Ableton Live, aunque durante el taller hablaremos y utilizaremos también sistemas analógicos. Veremos técnicas como: loops, samples, secuenciadores, sincronización entre instrumentos, y con elementos visuales (proyecciones, luces, sensores…), usando como herramientas Abletonlive, y maxforlive entre otras. Para integración de visuales veremos varias posibilidades. Despejaremos dudas acerca de conexiones, tipos de señal, sincronización… Al finalizar el taller es posible organizar un ensayo de jam en donde los participantes podrán tocar con su propio live-set audio o A/V ,para que puedan incorporar jam como una forma mas de evento A/V Live. Se invitan músicos electrónicos, músicos interesados en el uso de software, DJ’s, técnicos e ingenieros de sonido, productores musicales, organizadores de eventos, artistas visuales, público en general interesado en música en directo.
Es recomendable traer al taller ordenador con Ableton Live, si no lo tenga instalado le ayudaran instalarlo en transcurso de la actividad. Aparatos, instrumentos, interfaces de sonido, controladores, etc. (opcional, si esta interesado/a en usarlos). El taller contará con todo lo necesario para el trabajo.
Lina Bautista Rodríguez (Linalab) estudió composición musical en Bogotá, Colombia. Desde hace siete años vive y trabaja en Barcelona, donde terminó sus estudios de composición musical y nuevas tecnologías, Diseño de Sistemas Musicales Interactivos y Arte sonoro. Con su proyecto musical ha realizado conciertos en un sinnúmero de ciudades de España y Europa y ha participado en festivales como Caud’Orella, TEI international congress, Live.Coding.Festival, LEM, Eufònic, Mutek, entre otros. Actualmente trabaja con la Orquesta del Caos, asociación y proyecto de investigación acerca de música experimental y arte sonoro, y con Familiar, haciendo talleres DIY. Es coordinadora técnica en Mediaestruch en Sabadell, e imparte clases en instituciones como SAE Institute, Academy 303, y el Master en Arte sonoro de la Universidad de Barcelona.
Manu Retamero es un defensor de la cultura “hazlo tu mismo”, DIY, aplicada a las tecnologías musicales y más concretamente, a la construcción de sintetizadores analógicos. Busca recuperar las técnicas musicales de los pioneros de la música electrónica para darles un nuevo uso desde una visión actual. Está trabajando en la recuperación y en la reinterpretación de las maquinas en las que se inspiran los modernos lenguajes de programación visual como diferentes programas informáticos. Su principal interés es el diseño de sintetizadores y restauración de instrumentos vintage. Imparte talleres de construcción de sintetizadores modulares durante últimos años en Hangar.org Barcelona y otros espacios interesados en divulgación de su amplia experiencia.
