La comunicación de moda es imprescindible para dar a conocer firmas, productos y denominaciones de origen entre el público y la clientela. Los canales para comunicar y crear marca se han multiplicado hasta convertirse en un mar de información: desfiles, revistas, prensa, redes, films, modelos, celebridades, exposiciones, eventos, etc. La brújula para no naufragar es una estrategia bien definida.
Crazy About Tiffany’s (Matthew Miele, 2016) retrata cómo una marca de joyería de lujo consigue formar parte del imaginario popular.
Dirigido por Matthew Miele, el documental cuenta la historia de Tiffany & Co., una de las joyerías más famosas del mundo ubicada en el corazón de Manhattan en Nueva York. Tiffany simboliza el lujo, la elegancia y la sofisticación. Fundada en 1837 su emblemática caja de color azul ‘tiffany’ forma parte de la iconografía global.
De la creatividad al negocio. ¿Cómo apoyar la producción local y proyectarla a lo global? Se debatirán estrategias para poner en valor la producción local y contribuir a su proyección global.
Ponentes:
Begoña Pascual, fundadora de Ipsa Ratio Consultora 360 en Fashion & Retail.
Daniel Pérez Barriga, Especialista en construcción de marca para firmas como Desigual y Carolina Herrera fragancias, fundador de la consultora Waterboy.
Laura Ro, Estilista, artista visual e instagramer.
Modera: Lorena Codes, periodista, filóloga y gestora cultural.
El sistema de la moda se encuentra ante un importante reto derivado de las consecuencias de décadas de un modelo de consumo especialmente acelerado. La creatividad en este marco es más necesaria que nunca, pues urge encontrar nuevas fórmulas. ¿Es todavía posible reducir el impacto de la industria? ¿Cuál es el papel de los consumidores para generar el cambio?
Out of Fashion (Jaak Kilmi y Lennart Laberenz, 2015), fruto de la tesis doctoral de Reet Aus, protagonista del documental, plantea el upcycling como una de las soluciones a la crisis a la que se enfrenta en planeta y el sistema a causa del hiperconsumo al que ha conducido el fast fashion.
Desde que se cosecha el algodón en Perú hasta que se venden unos tejanos en Estonia pasando por su fabricación en Bangladés, la historia de la prenda de ropa esconde pobreza, emisiones de CO₂ y malas condiciones laborales.
¿Cómo abordar de forma responsable las condiciones humanas y ecológicas de producción al tiempo que se crea imagen de marca?
Ponentes:
Paloma G. López, fundadora de The Circular Project y directora de la Sustainable Fashion Week Madrid.
Laura Opazo publicista, especialista en marketing y comunicación de moda, autora de Armario Sostenible (Zenith).
Kavita Parmar, diseñadora y activista, creadora del premiado IOU project.
Moderadora: Brenda Chávez, Periodista especializada en consumo, sostenibilidad y cultura, autora de Tu consumo puede cambiar el mundo (Península) y el recién publicado Al borde de un ataque de compras (Debate).
Fresh Dressed (Sacha Jenkins, 2015), una crónica del hip-hop que bucea en la moda afroamericana desde los tiempos de la esclavitud hasta la contemporaneidad, a través de voces como Kanye West, Dapper Dan o André Leon Talley.
Desde sus inicios en los sesenta como el estilo que identificaba a la comunidad afroamericana, al siglo XXI, en el que se convierte en una tendencia planetaria, el hip hop está cargado de significado y mensaje. Es tanto una cultura que se manifiesta a través de la música y la indumentaria, como una fórmula estética que asegura el éxito comercial.
Hip hop; identidad, música, estilo e inspiración en la moda.
Ponentes:
Mery Cuesta, Crítica de arte, comisaria de exposiciones, docente y especialista en subculturas y cultura popular.
Leticia García, Redactora jefe de moda en SModa, doctoranda en semiología y cultura de masas y docente de moda.
María Escoté, Diseñadora de moda, directora creativa en María Escoté, jurado en Maestros de la Costura.
Jaime Álvarez, Diseñador de moda, director creativo de la firma MANS Concept, ganador del premio Vogue WON 2020.
Moderadora: Charo Mora docente universitaria, curadora, especialista en cultura de moda.
Charo Mora, docente universitaria, curadora, especialista en cultura de moda. Docente en cultura de moda en el grado de moda de ESDI y en el Master marqueting y comunicación de moda de Blanquerna (Universitat Ramon LLull), Master Condé Nast, Master Telva/Yo Dona, Master Marketing y organización de eventos de moda y Postgrado de Coolhunting e investigación de tendencias (LCI Barcelona). Es directora artística del Festival Moritz Feed Dog de documentales de moda desde su creación en 2015. Ha sido editora de moda del Grupo Zeta, Woman, Editor at large Yo Dona (2005-2018), y comisaria de diversas exposiciones como Bac de moda (Festival de Arte Contemporáneo de Barcelona), sala Santa Eulalia (Museo Textil i de la indumentaria de Barcelona), Carte Blanche (Festival ASVOF de fashion films 2012) y “ 50 Love Stories” de Pronovias (2014) o Undress, jornadas sobre identidad de la moda española (Desigual, MMBFW 2016 y 2017).
Jaime Álvarez. Diseñador de moda, director creativo de la firma MANS Concept, ganador del premio Vogue WON 2020. Culmina sus estudios de Diseño de Moda en el Istituto Europeo Di Design (IED Madrid) en 2017 y continua desarrollando su proyecto de tesis: punto de partida de Mans. Mans ha participado en cuatro ocasiones en la pasarela ‘080 Barcelona’, recibiendo consecutivamente en tres de ellas el reconocimiento al Mejor Diseño Emergente, también ha desfilado en otra ocasión en MBFW Madrid y también ha sido ganador del premio Vogue Who’s On Next 2020.
Lorena Codes, periodista, filóloga y gestora cultural. Dirigió el suplemento dominical Gente de Málaga entre 2012 y 2017. Como gestora cultural ha trabajado para la Alianza Francesa de Málaga, el Palacio Episcopal, el Museo del Patrimonio Municipal, la Universidad y el Ayuntamiento de Málaga, así como las colaboraciones con el Festival de Málaga Cine en Español y el Festival de Cine Francés de Málaga. Ha participado y coordinado ciclos y jornadas relacionadas con el arte contemporáneo y moda. Además de impartir clases en la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía y en la escuela Idacem (Madrid), realiza labores de consultoría en Comunicación para firmas como Maribel Yébenes y Montesco Alta Costura.
María Escoté, Diseñadora de moda, directora creativa en María Escoté, jurado en Maestros de la Costura. Con un estilo único y vitalista, María Escoté gana el premio Marie Claire 2010 y en 2012 es seleccionada por Mercedes Benz y Luisa Via Roma como la diseñadora más destacada en Mercedes Fashion Week Madrid. En 2014 inaugura su online-store y se convierte en la primera diseñadora en lanzar el concepto See Now, Buy Now. Lucen su diseños artistas como Beyoncé, Zendaya, Katy Perry, Miley Cyrus, Rosalía, Rita Ora, Rossy de Palma, Miriam Giovanelli o Paula Echevarría, además de numerosas celebridades del continente asiático. Recientemente la diseñadora, forma parte del jurado del programa de costura, diseño y moda de TVE «Maestros de la Costura» junto con Alejandro G. Palomo y Lorenzo Caprile.
Paloma G. López, fundadora de The Circular Project y directora de la Sustainable Fashion Week Madrid. Es CEO Fundadora de The Circular Project, un proyecto integral de moda sostenible que se enmarca dentro de la Economía del Bien Común y el Triple Balance, presidenta de la Asociación Española para la Sostenibilidad, la Innovación y la Circularidad en Moda, y Vicepresidenta de la Junta Directiva de SANNAS, Empresa por el Triple Balance. Fue seleccionada como líder en la I Cumbre para la Innovación Tecnológica y Economía Circular por la Advanced Leadership Foundation y ejerce como Advisor en la plataforma HumanNation. Es Premio a las Buenas Prácticas de la Fundación Cepaim-Ayuntamiento de Madrid (2018) y directora de la Circular Sustainable Fashion Week Adesde 2019. Como docente, dirige la Escuela TCP y colabora con la Universidad de Nebrija, Universidad Carlos III en colaboración con Conde Nást en el Círculo de Bellas Artes, también colabora con la UCM, UPTM, URJC y la Universidad de Comillas.
Laura Opazo publicista, especialista en marketing y comunicación de moda, autora de Armario Sostenible (Zenith). Licenciada en Publicidad y RRPP y comunicadora especializada en moda, ámbito en el que trabaja desde 2001. Ha trabajado en el sector de la moda desde distintos vértices: del lado publicitario en revistas lifestyle, del lado del cliente en departamentos de marketing y PR, y en medios de comunicación como radio y televisión, con diversos programas de moda, estilismo y viajes. A lo largo de su carrera profesional no ha dejado de formarse complementando su formación con un MBA de dirección y gestión de empresas en ISEM y un curso de moda sostenible impartido por REAS y el Mercado Social de Madrid. Su primer libro, Armario sostenible, sobre consumo inteligente y consciente de la mano ya se encuentra entre los más vendidos en las plataformas digitales más conocidas.
Begoña Pascual fundadora de Ipsa Ratio Consultora 360 en Fashion& Retail. Desde 1992 hasta 2015 María Pascual fue CEO de una consultora especializada en formación lingüística y traducción corporativa, capitaneando interesantes proyectos de consultoría, comunicación intercultural y formación lingüística en más de quince lenguas. Durante esa época maduró una experiencia significativa con clientes del sector Fashion & Retail aprendiendo de empresas líderes en el sector como Grupo Inditex, LVMH, H&M, Punto-Fa, Cortefiel. En 2016 creó en Málaga Ipsa Ratio, una consultoría 360 especialista en el sector Fashion & Retail.
Patrícia Soley-Beltran es ensayista, gestora cultural y consultora de género. Doctora en Sociología y Licenciada en Historia Cultural, obtiene el Premio Anagrama de Ensayo por ¡Divinas! Modelos, poder y mentiras (2015) y el Premio María Luz Morales de Periodismo con perspectiva de género (2016). Es también autora de varios libros académicos y de numerosas publicaciones científicas. Ha colaborado con medios de comunicación, como El País, La Ser y La Vanguardia, además de trabajar como modelo y actriz, y presentadora en TV3 (1979-1989) y en Betevé (2016-2017). Como gestora cultural, ha colaborado con Caixafòrum, La Térmica, Congresos del Bienestar (Cadena SER) o el Museo del Traje. Como experta en perspectiva de género, ha trabajado para la Universidad Pompeu Fabra Ayuntamiento de Barcelona o Diputació de Girona, entre otros. Es autora de¡Cuenta con nosotras! Buenas prácticas para la programación cultural paritaria (Ayuntamiento de Barcelona), miembro del comité editorial de la revista académica Critical Studies of Fashion and Beauty y del consejo asesor de la Fundación Nagel. www.patriciasoley.com
Brenda Chávez es periodista especializada en consumo, sostenibilidad y cultura. Está licenciada en periodismo y derecho, es miembro del colectivo femenino de periodistas de investigación sobre consumo Carro de Combate. Escribe en medios como el El País o El Salto, dirige la sección de consumo sostenible, Consuma Crudeza, en el programa de radio Carne Cruda (eldiario.es). Es autora de los libros de consumo responsable Tu consumo puede cambiar el mundo (Península) y el recién publicado Al borde de un ataque de compras (Debate).
Mery Cuesta, Crítica de arte, comisaria de exposiciones, docente y especialista en subculturas y cultura popular. Desarrolla su labor crítica en medios como La Vanguardia, ‘La esfera de papel’ de El Mundo o Radio3-RNE; actualmente conduce la sección de crítica de arte en el programa ‘El Ojo Crítico’ de RNE1. Ha comisariado una treintena de exposiciones tales como ‘Quinquis de los 80: Cine, prensa y calle’, el Pabellón catalán en la Bienal de Venecia (2017) o ‘Humor absurdo: Una constelación del disparate en España’ en el CA2M Madrid. Dirige el Master de Ilustración y Comic en Elisava-Universidad de Diseño y Ingeniería de Barcelona, y es profesora en la Facultad de Comunicación Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra. Su ensayo más reciente es Humor absurdo: Una constelación del disparate en España. En 2019 ganó el premio Graffica. (Fotografía de Jorge Fuembuena)
Leticia García Redactora jefe de moda en SModa, doctoranda en semiología y cultura de masas y docente de moda. Es licenciada en filosofía, diploma de estudios avanzados en semiótica de la comunicación de masas y doctoranda en periodismo. Ha sido investigadora en el FIT de nueva York y es coautora de dos libros junto a Carlos Primo: El nuevo traje del emperador: relaciones entre moda y política y Prodigiosos mirmidones, antología y apología del dandismo. Actualmente es redactora jefe de moda de SMODA.
Kavita Parmar, diseñadora y activista, creadora del premiado IOU project. Dentro de sus multiples trabajos, sobresale IOU Project, una plataforma que da voz a los tejedores de la cooperativa de Madras, vende online en más de sesenta países, ha tenido más de 200,000 menciones en internet y ha ganado inumerables premios como UNSCC Leadership Award, LuxuryBriefing Award en innovación, SOURCE Award de Ethical Fashion Forum London, Sustainable Luxury Award Latin America o el NY Venture FellowProgram, entre muchos otros. En 2018 lanzó XTANT una plataforma para artesanos de textile patrimonial para recuperar las técnicas ancestrales y organizó TEXTO | 2020, el primer congreso de cuarenta y cinco maestros artesanos de veintitrés países en la cuidad de Mexico.
Daniel Pérez Barriga, Especialista en construcción de marca para firmas como Desigual y Carolina Herrera fragancias, fundador de la consultora Waterboy. Tras 20 años trabajando en comunicacion de moda y estilo de vida construyendo marcas españolas a nivel internacional, Daniel Pérez Barriga creó su propia consultora estratégica. Actualmente, es docente en la universidad SUPSI de Suiza y en Blanquerna (Universitat Ramon Llull). Forma parte del panel de selección y mentor de los proyectos de la UE Worth y Eliit y colabora como asesor de ACME y Madrid Capital del Moda. Es además miembro del comité de MFW, Director Estratégico de Madrid es Moda y del International World Council for Slowfashion organización por BOF a través del movimineto #rewiringfashion.
Laura Ro (bluetoothgirl) estudió artes escénicas y diseño de moda en Esdemga, Universidad de Vigo. Trabajó para Bimba y Lola como diseñadora de accesorios y como costume designer para una compañía de circo y teatro. En 2017 se mudó a Londres y colaboró con varias personalidades de la escena queer como Love Bailey, Oliver Hartt, entre otras. Siempre muy vinculada al mundo del espectáculo, en 2019 empezó a participar en la escena musical española trabajando como estilista en videoclips y creando un imaginario propio para su clientela con prendas personalizadas. En 2020 se muda a Madrid, donde continúa trabajando como estilista para shows, editoriales y videos musicales, con artistas como La Zowi, Lola Indigo, La Mala Rodríguez, Albany, Miss Nina, entre otras. Desde el confinamiento, experimenta con su propia imagen en plataformas como instagram.
