Sábado 15 de abril | De 17.00 a 23.15
€ Gratuito previa inscripción
El centro de Cultura Contemporánea de la Diputación Provincial de Málaga, La Térmica, celebra su X aniversario con la presentación de LUX, el primer festival de artes lumínicas de Málaga. El evento, uno de los más esperados de la temporada, se celebrará los días 14 y 15 de abril, entre las 21:15 y la 1:00 horas, con acceso gratuito previa reserva de entradas a través de la página web de La Térmica.
LUX contará con la participación de 34 artistas, arquitectos, diseñadores, visualistas, artistas sonoros y productores musicales de proyección nacional e internacional. La programación de esta primera edición reúne algunos de los grandes colectivos del momento, como Plastique Fantastic (Marco Canevacci), Pirolaser Fx & Chromatic Studio o Murcof, entre otros.
En el festival se trabajará una línea de mediación en la que participan la artista transdisciplinar Irene Molina y los artistas visuales Fran Toré, Marta Verde, Jesús de las Heras y Marco Canevacci con el objetivo de presentar su experiencia e imaginario a través de diferentes workshops destinados a profesionales y alumnos relacionados con el sector artístico y audiovsual.
Estas masterclass están dirigidas exclusivamente a artistas visuales, creadores digitales, profesionales y/o estudiantes de distintas escuelas que trabajen en el ámbito de la artes lumínicas, el sonido o el audiovisual, por eso es imprescindible añadir CV o alguna referencia que lo acredite.
sábado 15 | 17:00 – 17:45 horas
Marta Verde: Imagen, código y tiempo real
En esta charla Marta Verde nos hablará sobre su trabajo y el contexto del arte interactivo. Compartirá su experiencia como artista visual y creadora digital que trabaja con código, aleatoriedad y experimentación en la intersección entre arte y tecnología.
Desde instalaciones multimedia y lumínicas hasta colaboraciones con músicos y bailarines, explora la naturaleza indeterminista de la relación entre elementos orgánicos y electrónicos en el campo visible, utilizando ruido, repetición y procesamiento digital en tiempo real de imágenes analógicas.
Nos mostrará su proceso creativo, técnicas y enfoques, y cómo se relacionan con la cultura maker y DIY. Una inspiración para llevar los límites del arte y la tecnología hacia lugares inesperados.
sábado 15. 18:00 – 18:45 horas
Irene Molina y Fran Toré: Hipermaterialismo en el novaceno
Dentro del programa del festival LUX se encuentra la pieza «Hypergarden» de LYOH, el equipo artístico compuesto por Irene Molina y Fran Toré. Tendremos con ellos una conferencia pensada desde la práctica artística y los procesos de investigación y creación en un proyecto multidisciplinar.
El proyecto se presenta desde una perspectiva especulativa en la que el arte y la arquitectura convergen para proponer nuevas formas de entender las múltiples realidades que habitamos en la actualidad. Esta aproximación se sitúa en la línea de pensamiento de Donna Haraway desde el manifiesto ciborg y el Chthuluceno, que defiende una comprensión más fluida de las fronteras entre lo humano y lo no humano.
Además, la investigación se enmarca dentro de la corriente del pensamiento ecofuturista, inspirado por las ideas de James Lovelock y su hipótesis Gaia, que postula que la Tierra es un organismo vivo en el que todos los seres, incluyendo a los humanos, están interconectados y forman parte de una misma entidad. En este sentido, el proyecto de LYOH aborda la temática del Novaceno, una época geológica hipotética que hace referencia a una nueva era planetaria en la que las fuerzas de la tecnología y la naturaleza se entrelazan de manera inseparable. Esta concepción se relaciona con la idea de los paisajes ciborgs, en la que se crean nuevos entornos y realidades.
LYOH presenta su proyecto en desarrollo desde sus precedentes hasta el plan de futuro. Se tratará el contenido, los procesos y las referencias desde una perspectiva especulativa. El arte y la arquitectura se dan la mano para contar ficciones y proponer nuevas cosmovisiones de las múltiples realidades que vivimos hoy.
sábado 15 | 19:00 – 19:45 horas
Jesús de las Heras: Tour Guiado con Elimaginario
Jesús de las Heras, elimaginario, realizará una ponencia transitando dos de las instalaciones en las que participa como creador (La Pajarita) y colaborador junto con Jordi 8lasco (Nauscopia). Nos hablará de los procesos técnicos, los conceptos que abordan sus piezas.
Un interesante testimonio del desarrollo de las instalaciones audiovisuales contado en primera persona. Narrando sobre el uso de la luz como acción lúdica y su aplicación tecnológica como expresión artística.
La luz ha sido utilizada en el arte contemporáneo como una forma de crear instalaciones que juegan con la percepción del espectador. Las instalaciones de luz pueden crear ambientes únicos y transformar por completo el espacio en el que se encuentran.
La luz puede ser utilizada para crear una sensación de calidez y tranquilidad, o para crear un ambiente frío y distante. Puede ser utilizada para enfatizar la belleza natural de un paisaje o para resaltar las características arquitectónicas de un edificio.
En resumen, la luz es una expresión artística en sí misma. La forma en que la luz es utilizada puede tener un impacto dramático en cualquier forma de arte y puede ser utilizada para transmitir emociones y sentimientos de manera única.
sábado 15 de abril | 22:30 – 23:15 horas
Marco Canevacci: Doble heart – Plastique Fantastique
Fundada en Berlín en 1999, Plastique Fantastique se ha dejado influenciar por las circunstancias únicas que hicieron de la ciudad un laboratorio de espacios temporales y se ha centrado en crear instalaciones a gran escala como espacios alternativos, adaptables y de bajo consumo energético para actividades temporales y efímeras, donde la la elegancia de la arquitectura se encuentra con la fluidez del aire.
Las estructuras transparentes, livianas y móviles se relacionan con la noción de transformar, activar y compartir el espacio público. Las arquitecturas de Plastique Fantastique son al mismo tiempo subversivas y adaptables, dando la bienvenida a actividades fugaces y experimentos libres, dando nueva vida a la ciudad y haciendo visible lo invisible. Son, en muchos sentidos, las estructuras más simples: una piel que separa pero también conecta.
Durante la conferencia en La Térmica, descubrirás el intrincado funcionamiento de cada instalación, desde imponentes instalaciones que parecen desafiar la gravedad, hasta formas delicadas que bailan con la brisa. Cada pieza cuenta una historia propia, invitando al público a cuestionar la belleza y complejidad de nuestro entorno.
Te invitamos a sumergirte en este mundo de esculturas performativas y experimentar la maravilla y la belleza del arte que se respira a través de una amplia gama de proyectos en todo el mundo.
Estas masterclass están dirigidas exclusivamente a artistas visuales, creadores digitales, profesionales y/o estudiantes de distintas escuelas que trabajen en el ámbito de la artes lumínicas, el sonido o el audiovisual, por eso es imprescindible añadir CV o alguna referencia que lo acredite.
