Anna Jonsson nace en Suecia en 1961. Viaja a España para licenciarse en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla y desarrolla desde los años 80 una dilatada trayectoria. Es una artista multidisciplinar, de formación escultórica —base de toda su obra—, lo que la ha llevado a relacionarse y trabajar en el mundo de la danza-performance. Le interesan las cosas que hacen llorar y reír a la vez y piensa que más es más.
Isabel Rosado Prieto nace en Málaga en 1993. Realizó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de Málaga. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y recibido distinciones y premios alrededor del mundo. Hemos podido ver sus propuestas expositivas individuales principalmente en la provincia de Málaga. Actualmente trabaja en diseño de producto de software, en paralelo a una producción artística basada en creaciones de papel y fotografía, explorando todo tipo de posibilidades con este material.
Vanessa Morata, nacida en 1992, estudió en la Escuela de Arte San Telmo y se graduó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga en 2017. Aún sin haber finalizado la carrera, fue seleccionada en el prestigioso 32º Premio de Pintura BMW, formando parte de la exposición colectiva celebrada en Madrid. Desde entonces, ha mostrado su obra en ciudades como Málaga, Barcelona, Roma, Ámsterdam, Filipinas, Hong Kong o Los Ángeles, entre otras. Su primera exposición individual tuvo lugar en París en 2023 y fue muy bien recibida. Actualmente prepara nuevos proyectos, entre ellos una próxima muestra individual en Beirut.
Charo Costa nace en Zaragoza, en 1964, es artista visual centrada en la abstracción y su vínculo con la naturaleza y la memoria. Trabaja con pintura, collage e intervenciones en el paisaje, usando materiales agrícolas y acrílicos. Integra la fotografía como herramienta de registro y difusión.Ha expuesto en el IAACC Pablo Serrano, Studio 73 (Londres), Festival Asalto, Fábrica Codina (Menorca) y otros espacios. Su obra ha sido presentada en exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales.
Verónica Ruth Frías nace en Córdoba en 1978. Es artista visual, performer y agitadora cultural. Su obra transita entre la performance, el vídeo y la fotografía, con un enfoque feminista y una estética crítica e irónica. Ha presentado su trabajo en instituciones como el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, el Centre Pompidou Málaga o el Museo de las Civilizaciones de El Cairo. En 2024 recibió el IV Premio de Artes Plásticas de la UNED. Desde 2019 codirige RARA Residencia, un proyecto artístico en el entorno rural de Málaga. Su trabajo se nutre de lo autobiográfico y utiliza el cuerpo como herramienta de resistencia y cuestionamiento.
Judith Borobio, nacida en 1986, es una creadora interdisciplinar que construye un ecosistema artístico vivo, donde arte, ciencia, cuerpo y territorio dialogan como formas de conocimiento. Sus proyectos parten de una práctica biofílica y participativa que desplaza el foco del objeto al proceso y de lo individual al colectivo, generando experiencias sensibles, críticas e incluyentes dentro de contextos diversos. El trabajo con materiales orgánicos, cuerpos y paisajes en transformación —inspirado en la transitoriedad de los entornos y la performatividad del gesto— redefine cómo habitamos y nos relacionamos con el mundo. Es fundadora de “Materia” y “Territorio Malahierba”.
María De Grandi, nacida en Algeciras en 1998, es música, poeta e historiadora del arte. En su obra busca imbricar diferentes disciplinas relacionadas con lo sonoro para generar discursos y poner en valor ese contexto invisible y efímero que ocurre en el espacio y nuestra relación con él.
Niche Ramírez, nacido en Cuba en 1994, es un artista multidisciplinar formado como bailarín y maestro en la Escuela Nacional de Arte de Cuba. Su trayectoria incluye compañías de danza contemporánea y presentaciones en escenarios internacionales como el Teatro La Fenice (Venecia) y el Teatro Cervantes (Málaga). Su obra fusiona danza, performance, pintura y fotografía con un enfoque conceptual. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, y ha participado en residencias como RARA Residencia. Su trabajo ha estado presente en espacios como el Museo Carmen Thyssen y el Museo Pompidou de Málaga, así como en ferias como JUSTMAD (Madrid) y SALÓN ACME (México).
Judas Arrieta, nacido en Hondarribia en 1971, ha conseguido establecer un equilibrio perfecto entre el espíritu de la niñez y las responsabilidades adultas, logrando una obra fresca y divertida que no prescinde de un discurso sobre el mundo que nos rodea y sus transformaciones. Su trabajo es un juego que trasciende a la categoría de arte gracias a la reflexión que lleva implícita y a una estética sorprendente, lograda por su amplio bagaje cultural y el trabajo diario que implica ser un gran artista. Judas Arrieta es el vivo ejemplo de cómo las pasiones pueden convertirse en una profesión donde la diversión se proyecta en cada obra.
Quan Zhou, nacida en Algeciras en 1989, es artista multidisciplinar, novelista gráfica, podcaster y conferenciante internacional. Es autora de cinco libros, entre ellos Gazpacho agridulce, Andaluchinas por el mundo y La agridolce vita, donde explora identidad, racismo y migración desde una mirada crítica y con humor. Colabora en medios como Píkara Magazine, El País, eldiario.es y Vogue, y conduce el pódcast Movidas Varias, centrado en voces minorizadas. Ha impartido conferencias en universidades como NYU, Princeton, Stanford y Cornell, donde sus obras forman parte del currículo. En 2024 recibió la Cátedra Honorífica de Cultura Española y fue finalista del Premio Princesa de Girona en la categoría Arte en 2025.
Cyro García, nacido en Ubrique (Cádiz) en 1978, vive y trabaja en Villanueva del Rosario (Málaga). Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Cuenta con una larga trayectoria profesional tanto nacional como internacional, con obra expuesta en Madrid, Palma de Mallorca, Gran Canaria, Miami, Corea del Sur, Nueva York o Alemania. Su interés se centra en temas sociales, políticos, económicos o medioambientales. Reconfigura el significado de objetos cotidianos mediante la apropiación y la deconstrucción, buscando generar una reflexión sobre la caótica información del mundo globalizado. Aunque su práctica es multidisciplinar, la cerámica se ha convertido en su principal medio de exploración en los últimos años.
Sara Gema, nacida en Málaga en 1993, es una artista especializada en performance y arte de acción. Su trabajo explora con ironía las tensiones entre vocación, reconocimiento y profesionalización en el mundo del arte. En 2025 realizó Por amor al arte, una boda performativa donde se casó simbólicamente con el arte. Ha participado en ferias como Art Madrid y Hybrid Art Fair. Su estilo combina crítica institucional, humor y compromiso emocional con la práctica artística.
Ana Daganzo, nacida en Madrid en 1992, es una artista visual cuya práctica entremezcla imaginarios científicos, sensitivos y poéticos. Ha recibido becas como las Ayudas Injuve, FormARTE y Olot Fotografía, y ha realizado residencias en la Fundación Antonio Gala, La Térmica, Stour Valley Arts y el Colegio de España en París. Ha expuesto individualmente en Projektería (Barcelona), Museo de la Alquimia (Córdoba), Kirk Theatre (Canterbury) y Museo Can Trincheria (Olot).
Aleksandar Todorovic es un artista no vinculado a un solo medio y diseñador gráfico, además de viajero incansable durante la última década. Formado en Düsseldorf y graduado en la Gerrit Rietveld Academie de Ámsterdam en 2009, su trabajo se centra en la tipografía y la fuerza del mensaje visual. Explora las estructuras culturales desde su identidad multinacional, marcada por su experiencia como inmigrante en una Europa en constante cambio. Ha vivido y trabajado en ciudades como París, Berlín, Nueva York, Viena o Ciudad de México, pero también se interesa por lugares menos conocidos como Zeitz, Bijeljina, Messejana o Villanueva del Rosario.